クリスマスツリー

写真は、1週間前に飾り付けたクリスマスツリー。（これはまだコンパクトデジカメ）毎年なじみのお花屋さんに頼んで、もみの木を持ってきてもらう。今年は木の生育が今一つだったということで、例年の予算ではこちらの希望にあった枝ぶりのものはなく、ちょっと予算オーバー。でも期待どうりの形で大きめの木が手に入ってうれしい。

お花屋さんに聞いた話では、”もみの木市”らしきものが11月にあって、その時に一度っきりしか卸売市場に入荷しないそうなのだ。よって、次回訪れたときにまた新しくいい木が入っているというわけではないので、いい枝ぶりのものを見つけた時は即買っておかないといけないらしい。

ヨーロッパではもみの木の畑？に行って「これちょうだい」って言うと、その場でぎこぎこのこぎりで切ってくれる。だから今までお花屋さんはどこか郊外の”もみの木の山”に行って、そこで選んでいるのかなぁ、なんて思ったりしていた。海外からもたくさん輸入されているのだそう。そりゃそうよね。
イケアなんぞは買ったもみの木をクリスマスの後、また買い取ってくれるそう。ちょっとひかれるけど、高さが足りないのと何よりも争奪戦に加わる勇気なし・・・。

さて、土曜日にカメラが届いたけれど、んん～、何とも勝手がわからない。あんましピントが合わないので、もうちょっと練習なくては。下の1枚は、CANONで撮ってみた。

 秋にカイガラムシにやられてべとべとになり、復活したエバちゃん、

せっかくだからサンタさんの飾りをつけてみた。

カメラ、ついに買う

デジカメ超初心者、そしてフィルム一眼も忘却の彼方の私、ついにデジタル一眼を購入。小型軽量で探していて、OLYMPUS PENが出たとき、これだわ！と思っていたのだけれど、いろいろと調べてOLYMPUS E620とCANON KISS X3が候補に残り、まだちょっち心残りはあるもののCANONに決定。アマゾンでレンズキット5万円台。しかもキャノンのキャンペーンで5000円キャッシュバック。いつ届くかなぁ。

OLYMPUSファンなんだけど、キメ手の一つは動画。あれこれ探していてCANON KISS X3で撮った動画を見つけた。きれいよ～、"Tokyo Jugｇlling Night"、カメラでこんなに動画が取れるとはオドロキ！（オトカンペさんのジャグリングも面白い）。撮影に使われた単焦点レンズを調べてみたら、初心者にはうれしい価格。　来春はワカの卒業式、入学式がある。大活躍してくれそう・・、もとい、してくれるように頑張る。

CANONのまわし者ではないけれど、広告がお気に入り。
寅さんの左手の添え方がお上品。
みみずくさん、それじゃ手品のようだ。シャッター押せるか？

久しぶりに、アセル

小学校の副校長先生から携帯に電話。どうやらワカがけがをしたらしい。
副校長「頭から、血がたくさん出てます」
私「（ドヒャ～！！）意識はあるんですか？ちゃんと話せるんですか？」
副校長「はい、保健室まで自分で歩いてきました。ちゃんと話してます。」
・・・・、よくわからないけれども救急車を呼ぶほどの怪我でもないらしい。が、とにかく仕事おっぽり投げて学校に向かった。

保育園の頃2歳くらいまでは、”お熱がでました”の呼び出しを受けて、携帯が鳴るたびにドキッとしていた。すっかり忘れていたあの頃がよみがえる、久しぶりの『緊急事態』発生。勤め先から学校まではどんなに頑張っても45分。駅の階段を一段ぬかしで駆け上がり、閉まる電車のドアに体を滑り込ませ、老体に鞭打ち小走りで（全力疾走はムリ）学校まで辿りつく。ゼーゼー。

私が到着したときは出血も止まり、ばつの悪そうな顔でわたしのことを見ていた。PTAの校庭当番だったお母さんが、付き添っていてくれたらしい。本当にありがたい。出血した他人の子供の面倒なんて考えただけでも気が遠くなりそだ。学校の近くで自転車に乗っていて、かなり激しく転倒したとのこと。近くにいた人がとりあえず学校の保健室に連れてきてくれたそうだ。・・・ああ、地域の暖かさ。お母さんというのはなんとなく子供の様子でけがの程度がわかるのだけれど、男性の副校長先生、ワカの鼻血と頭部出血にかなり驚かれたようだ。すぐに電話を下さって、家に帰さず保健室で休ませてくれて本当によかった。

さて、ワカを見ると鼻は腫れているけれど、頭は切れたり割れたりしているわけじゃなくって、擦り傷程度。元気だけれど、頭をぶつけているので一応近所の外科に行く。 レントゲンで調べてもらって鼻も骨折なしを確認。本人もそれなりに心配していたようだが、大丈夫と言われ「恥ずかしかったなぁ、転んで鼻血出して」だって。

最後に、ドクターから頭部外傷後の注意事項10項目を聞く。さて、こまった、下記の項目・・・・。

• 話し方が変になったり、こちらの話が理解できなくなった場合。
• とんちんかんな事を言ったり、何度も同じ事を聞いたり、忘れっぽくなったりした場合。

（私、頭ぶつけてないのに・・・。）ワカには この逆の現象が起きたら、病院に連絡してみよう。

Up 「カールじいさんの空飛ぶ家」

バージニア・リー・バートンの『The Little House』（邦題『ちいさいおうち』）という絵本、きっとみんな読んだことがあるに違いない。あのうちにはどんな人が住んでいるんだろう、と空想していたけど、その空想にもう1人カールじんさんが加わった。

カールじいさんはなんと78才。歩くのもおぼつかないのに、フウセンで浮かんだ自分の家を引っ張って秘境を歩き、妻との約束の滝を目指す。もっと元気なのは、冒険家チャールズ・F・マンツ（声はクリストファー・プラマー）。カールが子供のころにあこがれていたから、90才は超えてる、きっと。ああなると『地獄の黙示録』のカーツ大佐。この昔気質のおじいさん2人が、ベネズエラあたりの未開の地で大乱闘。カールじいさんのお供は呑気なワンちゃんと、ポケっとした怪鳥、なんとなく日本人っぽい顔立ちのラッセル君、これを『オズの魔法使い』と言っている人もいるけど、私には『桃太郎』のキジ、犬、猿。マンツじいさんのお供は犬語翻訳機をつけたおバカなワンちゃんたち。このお供がさんざん笑わせてくれる。どんなに真面目な顔していても、気取っていても、単純なんだよね、ワンちゃんって。

笑いすぎて涙が出るだけでなく、話には聞いていたけれども、かなしくって泣かされた。それも2度。老人が思う亡き妻、子供が思う離れた両親、人間いくつになっても何かを愛おしく思う気持ちは変わらない。そしてラッセル君は言った「いつも思い出すのは、どうでもいい普通のことばかり・・・」。そうなんだよね、ふと思い出す幸せな過去の記憶って、その時には退屈だった日常の繰り返し、みたいなものが多い。
 
カールじいさんの空に浮かぶ家は日常の形を持たない”記憶”、かなり重たい。そういう私のメモリーもだんだん重くなってきた。あんまり思い出が重くなりすぎたら、引きずるのをやめる。大事なところに閉まっちゃって、新しい思い出を作ればいいのだ。そのためにも、夢は思いっきり大きくて、1人でも追いかけられるものを持とう。思い出に引きずられてさみしくなるのは悲しいもん。 とはいっても私、なんでもすぐ忘れちゃうから、そんな心配いらないのかもしれないけどね。

トワイライター

「トワイライト」で片足ずぶっ、「ニュー・ムーン」で両足ずぶずぶっ、とはまり中の我が家。
さて、オットに火曜日の夜、一緒に「トワイライトを見よう！」と明るく誘われた。わたしもそうおもっていたのよ！と、さっさと家事を済ませて画面の前に。ワカも誘われていたけど、「もう2回見たから」って断わっていた。

さて、このオット、これが何回目だか知らないが、セリフを暗記してるのだ。見ないと言っていたワカも途中から参加してきて、な、な、なんと・・・暗記してる。英語話す人には覚えやすいセリフなののかもしれないけれど、それにしても、たまげた。実は隠れて何回も見てるんじゃ・・？

さて、トワイライトから離れてロバート・パティントン様、アメリカでは3月に「Remember me」が公開。相手役はロズウェルやロストに出ていたオーストラリア出身のEmilie de Ravin。この映画の予告編を見るとなんだかちょっと悲しそうな話。普通だったら日本に来そうな映画じゃないけれど、ロブ様出てるから、1年遅れぐらいで来るかも。

それであんまり毎日ロブ様見ていて、ちょっと心配なことに気がついた。ロブ様、もしかしたらジュード・ロウ様タイプなんじゃ、ハエギワが・・・。や、気のせいか。そうだとしても、まだ若いし、もうちょっと大丈夫かな？　

外苑前のいちょう

六本木で「ニュー・ムーン」を見た後、それぞれ３人（ワカはわからないけど、少なくとも保護者２人）は妄想に浸りながら、青山墓地を抜けて外苑前までロマンチックな”家族散歩”をした。

クリスマス・マーケットやら電飾で、とても華やかな六本木ヒルズから少し歩くと、やがてひっそりとした青山墓地。桜の葉が半分ほど落ちて、寒そうな枝の隙間から空が透けて見える。口々に好きなことを話しながら歩く我が家の男連中の後を、赤や黄色に紅葉した桜の葉っぱを拾いながらのんびり歩く。４時半すぎ、外苑前のイチョウ並木に到着、曇り空でいつもより日暮れが早い。人出は多いけれど、人ごみで歩けない、というほどでもない。せっかくなので、上を見て歩こう。

 暮れかけた曇り空の中でオレンジ色に見えるいちょうの木。ピンと空に突き刺す梢から、大きく手を広げた下の枝まで、満開（？）の紅葉。早めに落葉が始った木が敷いてくれた黄色のじゅうたんの上を、サクサクと踏む感触もまた、よし。

並木道沿いのレストランが裸の木にイルミネーションをつけている。

暗くなったら素敵だろうなぁ。

街灯に灯がともる。
銀杏のてんぷらが食べたくなってきた。

聖ジョルジェ その3

ニュームーンでコーフンして、その3が飛んでしまった。

・・・さてブルーがまばゆい地上から地下に降りると、ブラウンを基調にしたモザイクに変わる。

少ない照明が天井や壁に立体感のある陰影を作りだす。

明かりのないところはまっくら。1人だったらちとコワイ。

 

 絶妙な色のコントラストと幻想的なデザイン

週末だったにもかかわらず、教会にいたのは私たち一行のみ。

こんな美しい空間を独り占めできる、何とも贅沢なひとときだった。

さ、セルビアまで来たので、いつかルーマニアはトランシルヴァニア「ドラキュラ城」に行ってみよう！

New Moon

前作「Twilight」から待つこと半年（アメリカでは１年）、映画館にいる女子、特にに外国人の女子は始まる前からハイテンション。
長ーい広告が終わり、本編の題名が出た途端、待ってましたとばかりに「ヤッホ～！」の掛け声。お目当ての俳優が登場すると「ウワ～」。ジェイコブがTシャツを脱ぐと「キャ！」。若い二人が近づくキメ台詞にはため息が「ホ～」。さて、我々アラフィフ、密にウケたのは、ベラがイタリアに飛んだ飛行機が”ヴァージン・エア”だったところ。映画と若者の臨場感あふれるリアクションに、ワレを忘れて一緒にテレながら楽しんでしまった。
ベラの相手役を張ったジェイコブ役のテイラー・ロートナー（写真左、髪の毛を切ってさっぱり）は、な、な、なんと1992年生まれ。マーシャルアーツをしていたという話だけど、それにしても16才の体にしては腹筋が割れ過ぎている。これから毎日ワカにトレーニングさせたら、5年後にはあんな体になるのか・・・？
 今回エドワード様は背後霊のような影の薄い役回り。しかし最後はジェイコブに負けじと、白塗り発光の筋肉上半身を見せていた（が、メイクといううわさも・・・）。
ベラは相変わらず憂い顔というよりも、つまらなそ～な顔で、ハリー・ポッターもびっくりな困難に立ち向かう。（この先は真っ白で見たい人は読まないでね。）

• バンパイアに飛びかかられそうになるところを、エドワードに激しい勢いで突き飛ばされ（エドは助けるつもりだったんだろうけど）裂傷
•  エドワードからは「君を守るため」と言われるも、家まで送ってもらえず森に置き去り一晩明かす
• 悪夢にうなされ毎夜叫び、お父さんを不眠症にする
• 友達をウツで心配させ、復活するも暴力映画に連れていく
• バイクで転倒、頭部負傷
• ジェイコブからは「君を悲しませない」と言われるも 、うそつき呼ばわりされて突き放される
• 人間と思ってビンタした（これも結構突然だった）少年が怒って狼に変身し、襲われそうになる
• 崖から飛び降り（動機不明）、水の中で意識を失い溺れかかる　

ま、自分でまいた種ばかりだけど（エドワード様が「無茶するなって」最後のお願いしたのに！）、こんなことがいろいろある。あんまりいろんなことがあるから、感覚がマヒしちゃったのか、ジェイコブが狼男だって知った時のベラのコメントには思わず噴き出す。抑揚のないつぶやき声で「こんなことが本当にあるのか・・・」。・・・あるわけないし～！。そういえばアリスの妄想の中で、エドワード様とベラがキラキラしながら森の中をスローモーションで走ってるシーン、あれもなんだか・・・ありえない～だった。

第3部（製作終了）が待ち遠しい。クリスティン・スチュワートはそれなりにトシとってもいいけれど、ロバート・パティンソン様（写真右）、第４部も出演決定したとのめでたいニュースが入ってきたが、まだ17歳をがんばれるか？！ダコタ・ファニングちゃんなんぞ、３か月後には別人になってるかも。早く作らないと皆成長しちゃう、心配だわ。

さて、吸血鬼、狼男とくれば、次はフランケン・シュタインにも登場いただかなくては（半魚人でもよし）。

聖ジョルジェ教会 その2

白い外壁で囲まれた外側から一歩入ると、目の前にはあでやかな世界が広がっていた。青を基調になんと1万5千色ものモザイクで文様や聖人が描かれ、壁の下から天井まで、隙間なく飾りつけられている。

左は1階の祭壇。１階といっても天井がズズズ～と高いので、地上部といったほうが正しい。
オーソドックス（セルビア正教）の教会には椅子が無く、礼拝は立ってする。

祭壇側から入り口を望む

天井まですべてモザイクで装飾されていて、ドームから差し込む光の中を天使が飛んでいる。

ドームのてっぺんにはイエス・キリスト。

電気ではなく自然光、とても明るい。

近代セルビアの原点ともいえる教会だから、ガイドも一生懸命説明してくれる。何の装飾もされていない棺と柱の白さが、かえって目を引く。（その３へつづく）

聖ジョルジェ教会 その１

ベオグラードから70㎞、トポラという町で1804年、オスマン・トルコ帝国に対して、セルビア人が武装蜂起。  そのリーダー的存在だった人物がジュルジェ・ペトロビッチ、通称カラ・ジョルジェ。”カラ”はトルコ語の”黒”という意味で、漆黒の髪を持つ2mほどの巨漢は、結構ザンコクな性格でオスマン・トルコに大変恐れられたらしい。後にオスマン･トルコから分離独立したセルビア王国で はカラ・ジョルジェの子や孫が王位に付き、カラジョルジェ家（通称がファミリーネームに？）は王家となる。

カラジョルジェ家は第二次世界大戦のドイツ軍侵攻の際国外に亡命し、戦後の共和制移行で廃位そのまま国外にとどまった。2001年にユーゴの体制変革で、没収されていた財産が変換され帰国を遂げる。この一家のHPもある。王妃はギリシャ人なのね。  

前置きが長かったけど、その王家の霊廟がトポラにある聖ジョルジェ教会。3回にシリーズでご紹介。

   小高い丘に続く緩やかな林の中の坂道を上がると、

真っ白な壁の、実にシッカリ＆スッキリした印象の教会が忽然と現れる。1904年から8年かけてシッカリ建造された。

教会名の由来は”カラ・ジョルジェ”からではなく、キリスト教の聖人”聖ジョルジェ”（聖ゲオルギウス、聖ジョージ）から。 
竜を退治した聖人として信仰の対象となっている。
遠くからは白１色に見える外壁も近寄ってみると・・・

 ・・・美しい細工が見られる。
入り口の扉の上部には、白い大理石に施された美しい彫刻。
そしてモノトーンの大理石に縁どられて、ひときわ目立つ豪華な金色のモザイク。
聖ジョルジェが竜を退治しているところ。
（その2につづく）

子供と少年の間

夏が終わる頃、ワカに背の高さがほとんど追いつかれてしまった。それがうれしいのは私のほうで、背比べしたくって「となりに立って！」と頼むのであるが、当の本人は嫌がる。朝ご飯のとき、寝癖がついてる髪を触ると逃げられる。いよいよ覚悟のしどころかと、去りゆく季節を惜しむように切ない親ゴゴロ。

しかし、季節の変わり目と同じように、少年も行きつ戻りつ成長するらしい。しばらくのめりこんでいたフライトシュミレーター熱がパタリとおさまり、ここ1週間ぐらいは仮想世界からはなれ、レゴや積み木で飛行場を作り、空想を張り巡らせている。昨日はまるで5歳の子供に戻ったように、私とオットの目の前で、「モンスターズ・インク」の曲を上機嫌で踊りながら歌っていた。しあわせ、である。

・・・なんだか子供というろうそくの最後の芯が、勢いよく燃えているような感じ。もう少し、そのままのワカでいてね。
以下、作者・撮影者に無断掲載につき、コソコソしている私。

上空から見た町の風景

（写真・作/ワカ）　　　　　　　　









窓のないターミナル　　　　　　
 （同上）　






な、なんだ？突然、神社登場。表参道か？

（同上）　　　　　　　　　　　　　　　　　　

クリスマス・キャロル

ロバート・ゼメキス監督。すっかり気に入ったラ・ゾーナ川崎のIMAXで３Dを満喫。
「ポーラー・エクスプレス」（２００４年）はもう閉館した品川のIMAXで見た。その時から俳優の演技をデジタル的に採り込む、パフォーマンス・キャプチャー技術による映像は格段に進歩。とくに人物に関しては驚き。すごい。”ポーラー”のときは、人間の肌も表情も、なんといったらいいか・・、早い話がアニメーションにしか見えなかったのだけれど、今回はパフォーマンス・キャプチャーの良さが最大限に生かされている。

ジム・キャリーは1人7役の声をこなし、八面六臂の大活躍、まさに彼の独り舞台。が！ゲーリー・オールドマン様も負けていない。 スクルージにこき使われている小柄で家族思いの事務員、ボブ・クラチット (Bob Cratchit)。スクルージの共同経営者で、生前の行いを悔やむ ジェイコブ・マーレイの幽霊、 (Ghost of Jacob Marley)。下半身が不自由で松葉杖に頼るボブ・クラチットの末の息子、 ティム・クラチット（タイニイ・ティム）(Tim Cratchit; Tiny Tim)、の3役をこなす。声もさることながら、あのゲーリー様を（よくもあそこまで）情けなくしたクラチットのCGには、大拍手。そしてもう一人忘れてはいけない人、スクルージの甥はコリン・ファース様。うふふ、実写でなくてもエレガントでお上品ななエッセンスはしっかり画面から伝わるわ。

随所に「バック・トゥー・ザ・フューチャー」の明るさや「フォレスト・ガンプ」の純粋さ、または「コンタクト」の神秘さや「永遠に美しく」の愚かさなどのテイストを感じさせながら、名作古典を生き生きとよみがえらせている。いや、20世紀の私は遠い国の名作古典としてしか読んでいなかったけど、これを見て、19世紀のイギリスの守銭奴やその社会の在り方を、自分たちの社会に置き換えてまじまじと考えてしまった。

さて、映画館入場の時、左のスクルージ人形がもれなくついてきた。これ、ストラップがついていて、ワカは大喜びで自分のバックに早速つける。”お金より愛”の映画のはずなのに、スクルージ人形には”金運UP”と説明書き。・・・あるにこしたことないよね。ああ、私の心の中の小さなスクルージが、チャリ～ンとお金を数えている音がきこえる～～。

ジーンズよ

去年、安いジーンズを見つけて喜んだことを書いた。それから1年半、ユニクロの９８０円を皮切りに、イオンがどうだ！と８８０円、西友がこれ見よがしに８５０円、ドンキホーテがなりふり構わず６９０円と、下がる下がるジーンズのお値段。

３９９０円は確かにインパクトはあった。アメリカでリーバイスを２０ドルくらいで売っているSCがあったので、東京の物価から考えても努力がうかがわれる値段。でもね、６９０円って、なんか変。ストッキングだって５００円、ラーメン一杯もそのくらい。適正価格からどう考えても外れているんじゃないか？こんなことしてどこかにヒズミが来ないのかなぁ・・・、とおせっかいな心配をしている私。

『歌伝説 ちあきなおみ・ふたたび』

何の気なしにリモコンをパチパチしていたら、ちあきなおみさんが歌っていた。歌も容姿も「濃い」印象しかなく、なぜ”喝采”や”夜間飛行”があんなにヒットしたのか、子供には分からなかった（全部歌えるけど・・・）。

やっぱり「濃いなぁ」、と思いながら何気なく見ていたら、う、う、う、チャンネルを替えられない。すごい、この人の歌は。”矢切の渡し”の男女の掛け合いの部分にびっくりし、”夜を急ぐ人”の「おいで、おいで」にのけぞった。私のちあきなおみさんへの長年のイメージをすっかり変えたのは、”朝日楼”（朝日の当たる家）。音域の広さと芝居さながらの歌に吸い込まれてしまった。いまさら、と思われるかも知れないけれど、いまさら気がついたのだからしょうがない。

しかし、私にとってのちあきさんはナンと言っても「さとうきび畑」。NHKの「みんなのうた」で初めて聞いたとき、やさしいアニメーションと一緒に流れるちあきさんの歌を聞いて、中学生の私はぽろぽろ泣いてしまった。そして「四つのお願い」や「X+Y＝Love」（今聞くとすごい歌詞！）のちあきさんを思い出して、「あの人がこの歌を」と意外に思ったことも思い出す。

・・・そうなんだ、今回見た番組で気が付いたと思っていたけど、既に子供の私に彼女の歌の心は届いていたのだなぁ。それに気がつくのが遅かっただけで・・・。「みんなのうた」バージョンはなかったけど、「さとうきび畑」やっぱりいい。

学級閉鎖

もう時効だから書いてしまう。
先月ワカのクラスがインフルエンザで学級閉鎖になった。でもワカは元気で自宅待機が嫌で嫌でたまらないようだった。しかし誰に似たのか、真面目というお面をして歩いているような男子。元気だからと開き直ってルールを破ったり（これはオット）、見つかった時はシラを切ったりトボケたりすること（これは私）ができない。

それを見ていた不良老人の私の両親、「人に接触するようなことがなければいいわけでしょう。ならば車に乗っていればいい！」と言って横浜までドライブに連れ去ってしまった。とりあえず、彼の倫理からは外れていなかったらしく、とっても楽しんでいたらしい。しかし、案の定不良老人の誘惑には乗らず、一歩たりとも車外に出なかったそうだ。

・・・もうちょっと、融通のきく子に育たないものかなぁ。それとも、反面教師でよかったのかなぁ。

fish

左サイドバーの金魚ちゃんの水槽にカーソルを持っていくと、金ちゃんたちが集まってきます。動かすとそれについてきます。
マウス左をクリックすると”サイバーえさ”がぷちぷちぷちっと出ます。勿論金ちゃんたちは食べてくれます。

暇なとき遊んでやってください。金ちゃんたちの名前募集中。

ぬくぬく

「ウエルかめ」の胸がときめくシーン、そういえば私も何百年前、バイト先でこんなこと・・・、なんて照れながら見ているが、ウミガメ館の館長が亀園さんに”ほの字”なのには、なんとなし複雑な笑いが込み上げてきた。
その館長さん役の温水洋一さんが出ているDVD「ぬくぬく」。（タイトルをクリック）ねこもかわいいけど、温水さんにシンパシー感じるわ。

で、「ぬくぬく」を見ていたら、最高に笑えるニワトリさんを見つけた。これがまさしく”オチ”というもの。

！！注意！！にわとりのトサカがキモチワルイ人は見ないように（オットが見たら卒倒しますヮ）。

ねむの木のえばちゃん

4月にちょっと、というかけっこう奮発して２ｍほどのエバーフレッシュ（えばちゃん）を買った。夜になると葉っぱを閉じるのがかわいい。我が家にいる植物は、カンザキさんもベンジャミン君もぜんぜん手がかからない子たちばかりなので、あんまり調べずに購入したのだった。

ある日、えばちゃんの葉っぱの下の床が、べとべとしているのに気がついた。葉っぱを見るとべとべとしている。樹液が出る木だったのか、と内心「失敗したかなぁ」と思っていた。しかし、しばらくすると、ちっちゃな葉っぱがあちこちに落ちている。なんだか元気もないようだし。ちょっと肥料でもやろうかと思っていた矢先に、えばちゃんを買ったお店のお兄さんに道でばったり会った。

「木は元気にしてますか？」
「それが、樹液がすごいんですよね。」
「えっ（動揺した顔）、綿のようなものが木についていませんか？」
「そんなもの付いてないです。葉っぱがネトネトして、全体的にしょんぼりしてるんです。」
「綿のような虫が付いて、樹液を吸い取り糖分だけ排出することがあるんですけど、ほんとに綿のようなもの付いてませんか？」

綿のようなものがナンなのかちゃんと聞かずにその場は終わってしまい、でも糖分だけ排出する虫が気になってネットで調べてみると、カイガラムシという害虫らしい。画像特集を見ると、一口にカイガラムシといってもいろんな種類がいて、綿のようなものもいるし、ゾウリムシのようなの、サンヨウチュウのようなのもいる。はっきり言って気持悪い画像がてんこ盛りで、見ているだけで痒くなってきた。そして、そのカイガラムシはエバーフレッシュによく発生するそうなのだ。

そして、我が家のえばちゃんをちゃんと見ると、ゾゾゾゾゾ～。枝のデコボコと思っていたのはなんとカイガラムシ（サンヨウチュウタイプ）。それも半端でない、大名行列のように並んでいる。・・と言っても行進してるわけではなく、縦列のまましゃがみこんでいるような。とにかくベランダに出さねばならない。重くて一人では運べない、しかしオットは虫が大嫌い、口が裂けても今は言えない。「なぜ外に出すのだ、虫が付くじゃないか」とぶつぶつ言うオット。外に出した後で、真実を告げると、怒っていた。

しかし、オットにかまっているバヤイではなく、とにかく歯ブラシでカイガラムシをそぎ落とす。そして根から吸収するタイプの虫除け（オルトラン）をまいた。その甲斐あってか、一週間後にはほとんどカイガラムシは見られなくなった。それどころかえばちゃん、なんだか外気に当たって晴れ晴れとしているようにさえ見える。寒さに弱い南国の木だけれど、ここのところ暖かい陽気が続いているので、もうちょっと外で様子を見ようと思っている。今度はいろいろ調べたから、お部屋に戻ったときはちゃんとお世話するからね。

水銀体温計

会社の同僚のドイツ人はとっても心配性。今朝も眉間に皺を寄せて出社。何でも水銀体温計を壊してしまったらしい。ターミネーターのワルモノよろしく、ころころ転がる水銀の玉を掃除機で吸ったりして全部片付けたつもりだった。しかし、一晩明けて、部屋の隅っこに朝日に輝く直径0.2mmくらいの（要するにほとんど見えないほどの）玉を見つけ、なにやら不安になってしまったようなのである。

実は私、子供の頃水銀体温計を噛んで壊してしまったことがある。かなり小さかったけれど、母親の激しい動揺と、水銀の玉がころころ転がっていく様子、口に広がる変なにおいを今でもはっきり覚えている。でもまだ元気で生きている。安心させようとしてそれを話してみたが、ぜんぜん眉間の皺が消えない。かえって怖がらせてしまったようだ。あわてて「・・・、だから私、水銀のせいでちょっとヘンなのかも知れませんけどね。」と、言ってみたけど、ぜんぜん笑ってくれない。

しょうがないからウィキペディアを一緒に読む。
”体温計に使用される水銀は液体のまま経口摂取しても、そのまま排泄されるから無害である。”
ほらね、大丈夫なんですよ、と言おうとしたその先に、　
”破損した水銀体温計からこぼれ出た水銀をそのままにしておくと、徐々に水銀が気化し、肺を通じて人体に取り込まれ、主に腎臓や神経に悪影響を及ぼす（水銀中毒）。”と書いてある。
一瞬緩んだ眉間の皺はまたもや元に戻り、すっかりマリアナ海溝。

「神経に悪影響、あ、だから水銀吸っちゃって、そんなに神経質なんですよ！」
・・・冗談通じず。
「刺身を食べても水銀がたまるって言うから、そのくらいの水銀、大丈夫ですよ。」
・・・ますます墓穴。
しばらくそっとしておくことにした。

そして、その日の夕方、すっかり明るい顔をしている。どうやらかかりつけのお医者さんに電話して、一笑に付されてしまったらしい。なんだ、私もヘンに慰めようとしないで、笑い飛ばせばよかったのだ・・・。昔は各家庭に一本はあった水銀体温計、今は電子体温計に。正しく廃棄処理されているのだろうか。考えてみると、そっちのほうがコワイ。

松井くん、おめでとう

松井君は穏やかで、肩の力が抜けていていい。もし、私がどんな人が好きかと聞かれたら「若い人では松井君みたいな人」、と返事するだろう。
実家の母は大変な”面食い”なのだけれど、「松井君は例外！」とこれまた失礼なんだか、ほめているんだか分からないような事を言っている。
そして、意気揚々と我がことのように、

「松井君がVIPとったわよ！」

と、言い放っていた。
ま、どこに言ってもVIP扱いになることは間違いないけれど。

This is it

あまりにもメジャーなので、ＭＪを真剣に見なかった人、好きと言えなかった同世代の人たちがたくさんいるだろう。沢山のスキャンダルが流れてくる、でも、心のどこかで思っていた「あれだけのパーフォーマンスをする人が、ストイックでないわけがない。」
そんな人はぜひ映画館へ。

プライベート用に撮影したというけれど、それにしてはきれいすぎる映像。うがった見方もできるかもしれないが、なんとなく自分の先行きを感じた動物的なカンで、この撮影やリハーサルが行われたとすれば・・・。アートでＬＯＶE一杯なＭＪが見られる映画。

死亡のニュースを聞いたときは、心身ともにボロボロになった挙句・・、と勝手に想像していた。しかし少なくとも映像の中の彼は、エネルギーに満ち溢れ、体も声も頭も冴えわたっている（これも、薬かもしれないけれど・・・）。もちろん絶頂期のころの踊りとは違うけれど、５０歳とは思えない。ＭＪには全ての音、リズム、空間、が的確に把握されていて、回りはそれについていく、というか巻き込まれていくだけ。彼の口から出てくる言葉は常に前向きで、創造力にあふれている。イヤフォンが耳に合わなくて、歌えなかったときも、
”I'm not angry, L（エル）-O（オー）-V（ヴィー）-E（イー）, loooove”と静かに叫ぶ。

歌や踊り＝時間や空間に、完璧な印を付けることは並の才能の持ち主には到底無理。しかしＭＪは知っている。自分のパーフォーマンスの楽譜が、凡人には見えない空間に見えている。だから何度やってもぶれはなく、聞いている私たちの中にその”様式”がインプットされ、”ＭＪなるもの”が生まれたのだろう、と思う。

地球の破壊に胸を痛めていたＭＪ。彼自身が壊れていく地球のようだ。もうすこし自分のこと考えて、もっと生きていてほしかった。

ノビサド 郊外 ～農家で食事～

ノビサド市内から車で１５分ほど行ったところにある農家が経営するレストランに連れて行ってもらった。左の写真にがその農家の入口で、この並木道をずーっと行くと、広々した馬場や、宿泊施設もある。

やはり何の看板もないので、地元民がいないとどこにあるか絶対見つけることは不可能であろう。ベオグラードの友達もひとりでは行けないので、ノビサドの友達にナビゲーションを頼んでいた。

中に進んでいくとこ～んな広い牧場があったり、

お部屋に戻った馬さんに”あかんべー"されたり

 

馬やのよこにタイヤの壊れたバイク

レストランの窓

鳥ぎらいのオットがひるんだ、レストランの壁紙

チーズとコーンブレッドとアイヴァ（パプリカのペースト）

素朴でオーガニックなお菓子

何をいただいても自然丸ごとで新鮮なお味。このまま食べ続けたら”健康な肥満体”になってしまうだろう。

紫色のくさまくら

ずっと前に書いた記事を探していたら、読んでいないコメントを偶然見つけた。あわててお返事をした。そして、頂いた方のブログに行って（タイトルをクリック）、すっかりインスパイア～された。ああ、このコメントに気がついて本当によかった・・・。

こんな出会いも日々の生活に彩りを与えてくれる。私の他愛もない独り言にお付き合いくださって、皆様、ありがとう。

ベオグラード ２

セルビアの夜はゆっくり始まる。日が暮れる速さじゃなくって、外出が始まる時間のこと。友人の友人と9時にレストランに行く待ち合わせをしたけれど、待ち合わせ場所に早くつきすぎてしまったのでカフェに入ることにした。
ベオグラードで一番古いカフェで名前は”？”。

中はそれほど広くなくて、使い込んだテーブルとイスが雑然と並んでいる。私はセルビアコーヒーを注文。これはクロアチアに行くとクロアチアコーヒー、ボスニアに行くとボスニアコーヒー、モンテネグロに行くとモンテネグロコーヒー。バルカンの方たちに怒られるかもしれないけれどいわゆるトルココーヒーである。コールタールのようなドロドロの上澄みを飲む。残ったドロドロで占いをする。お水とお菓子がついてくるのは日本の喫茶店と同じ。この赤いお菓子フルーツのゼリーで、食感は”ゆべし”。お客の年齢や性別はそれそれで、ゆったり、くつろいだ雰囲気でお茶を飲んでいた。ステキ・・。

スレムスキ セルビアのワイン

ベオグラードの友人を訪ねたとき、ノビサド（Novi Sad)というドナウ川ほとりにあるセルビア第2の都市に連れて行ってもらった。そこからドナウに沿って7，8ｋｍ行くと、Sremski Karloviciと言う小さな町（村）がある。ワインが有名で、フランス、ドイツ、オーストリアからも訪ねてくる観光客がいるとのこと。

知る人ぞ知るワイナリーということだけれども、看板も地図もないので町の真中できょろきょろ。通りがかりのおじいさんが近寄ってきて、友人に話しかけている。こっちだよと言って（と言ったと思う）、にこにこしながらワイナリーのそばまで連れてきてくれた。門を見て思う、・・・素人には見つけられないなぁ。

中庭をはさんで母屋とワインケラーがある。狭い階段を下りていくと、プ～ンとワインの香り。芳しいとか、ほのかにとか詩的に表現したいのだけれど、もっと土臭くって原始的な匂い。私は全然ワインに詳しくないけれど、どのワインも”地に足のついたソヨイキでない”葡萄の味がした。

地味なワイナリーの入口、表札は”ＶＩＮＯ”（ワイン）とだけ。

空気を吸っただけで酔っ払いそうなワインケラーに”どうだ！”と並ぶたる


ワイナリーの母屋の屋根、素敵な瓦、冬は煙突大活躍

ベオグラード １

今から22年前にドイツで知り合ったベオグラードに住む友人を訪ねた。ユーゴスラビアに行くつもりが、紛争が始まり渡航かなわず、そして、世界地図はすっかり変わっていしまい、やっと訪れることができたときはセルビアになっていた。

モスクワ、イタリア主要都市、ミュンヘン、ウィーン経由といろいろ考え、結果一番お得なBAで行くことにした。行きはロンドンで一泊して、翌日2時間半でベオグラードに到着。
”白い町”という意味を持つ首都ベオグラード。紀元前6000年には人が住んでいたという、ドナウとサヴァ川の合流地点に広がるヨーロッパ最古の都市である。

街の中にはオスマントルコ、ハプスブルグ、ユーゴスラビアと、その時代を反映したいろいろなスタイルの建物が並びその歴史が垣間見れて興味深い。
ただ、いく度もの戦争でどことなく疲れてしまっているようにもみえる。近くは10年前、99年のNATOの爆撃の爪痕が市内のあちこちに残ったまま。東京でいうと霞が関のような街の中心にあるユーゴ国防省・軍参謀本部は未だ崩れたままだ。アメリカ大使館の目と鼻の先で、他の建物は傷つけずピンポイント。もっと驚いたのは田園調布のような住宅街の中にあるミロシェビッチの住居、アメリカ大使公邸の斜め向かいあたり、隣にも普通に家が建っているが、ミロシェビッチの家だけ見事に真っ二つになっている。一方、お台場のような場所に立つ中国大使館も砲撃されて壊れたまま。これが”誤爆だった”というのを聞いて不思議に思う・・・。中心から少し離れた軍の地下施設があったといわれている山は、3ヶ月に及ぶ爆撃で頂上が削られて台形になってしまっていた。私の友人はボスニア出身であるけれど、セルビアで普通に生活を送っている。一般の人はなぜ同じ国の者同士が争わなくてはならなかったのか、とそれを心から嘆いていたようだった。

そんな傷跡が未だ残るベオグラードの町ではあるけれど、今は市内の治安は大変良く（夜中に公園を歩いても平気！）、人々は明るくてとても親切。食べ物がおいしくお手頃なのは「EUに加盟していないので、昔ながらの農家が肉野菜を提供しているからなのよ」と現地の人。公園や街路樹が多く（冬なので木々は葉を落とし少々寒そうだったけれど）、夏はきっと明るく華やいで見えるに違いない。

そして私は全然知らなかったのだけれど、日本の無償資金協力が市民に知れ渡っており、友人やらその友達やらにとても感謝された。街中にはヨーロッパのブランド、中国の雑貨、韓国の電気製品が多く見受けられ、すぐ目につくような形で「日本」が主張しているわけではない。初対面の日本人には資金協力の話しくらいしか接点になる話がなかったかもしれないけれど、そこで出会った人たちがわざわざそのことに言及してくれたことはとても嬉しかったし、ちょっと誇らしくも恥ずかしくもあった。援助のひとつである日本とユーゴスラビアの旗が描かれた黄色い93台のバスが、町中を走っている。半日観光ではバスガイドさんが日本人だと知ると、「日本が援助してくれた病院です」と、ほかの国の人がいるのにわざわざアナウンス。
私たちの税金がこういう地道で謙虚な活動を通して、思いもよらないところで役に立っていることをとてもうれしく思った次第。

本屋さんには平積みされた日本の本
与謝蕪村もある

パイレーツ・ロック

１９６６年、ＢＢＣラジオから流れるロックは週にたったの２時間、政府はロックを快く思っていない。そんな時代に公海に船を浮かべ２４時間ロックを流す海賊ラジオのＤＪたちのお話。

監督はリチャード・カーティス。「ラブ・アクチュアリー」の手法をそのままに、舞台をロンドンから船上に移し、その時代の一こま、日々のエピソードの連続でこれといったストーリがあるわけではない。ロバート・アルトマンが思い浮かぶけれど（「あの頃ペニーレインと」もちょびっと思い出した。）、あれよりも軽く、イギリス人お得意の政治風刺が効いていて、それでいてＬＯＶＥと人情にあふれている。誰もが知っているクラッシック・ロックをバックに、底の厚いイギリス人俳優陣が、軽くツボをはずしたジョーク（ボケというべきか）を連発。タイタニックを鼻で笑ったようなアクションも登場。見ているものを悲しませないところが好きだ。

俳優ではケネス・ブレナーのコンサバ政治家が意地悪いのであるが、笑える。しかし、彼の奥さんがもっと面白い。なんという女優さんなんだろう・・・。アメリカ人ＤＪ役のフィリップ・シーモア・ホフマンは、暑苦しくて、熱い中年男を痛快に演じている。ノッティングヒルでは変な人、Ｊの悲劇では怖い人を演じたリス・エバンスはいつもと同じ顔で登場。役によって顔の変わるカメレオン俳優でなく、同じ顔で幅広い役がこなせる不思議な俳優さん。エマ・トンプソンもちらりと登場。

政治家に頼っているようじゃあ国が傾く、民衆よ愛でつながろうではないか！と、あくまでも明るいのりの映画を見つつ、口だけ達者な一庶民は思った次第。

ウェルかめ

このタイトルを聞いたときは、流石の私もひるんでしまった。ホームページ見たら「おつカメさまです」って書いてある～っ。そんなんだったら私だって言える、「夢をつカメ！波美」「私にカメわないで、山田勝乃新」

・・・ザザザザザ～、引いていく音が聞こえる。

とは言いつつ・・・、海岸の景色はきれいだし、カメはかわいいし、主人公もアッケラカンとしているし、脇がきっちりと固まっていて誰も飛び出てないのがいい。特に徳島の出版社の人たち、面白い。
そして、私、真面目に美波町の海岸に行ってみたい、とHPを眺めている。

整理整頓

ふだんからものを買わないことにしている。

それなのに、それなのに、知らないうちに増えるモノモノモノ・・・。5年前に転居して、その時捨てきれなかったものを倉庫に突っ込んだ。これだけあれば楽勝と思われたスペースも、今では無秩序に置かれたモノでパンパンに膨れ上がっている。棚を付けて高いところを有効に使えばどうにかなることはわかっていたのだけれど、手を付けるタイミングを逃し、最近はその扉を開けるのも憂鬱な気分であった。なんだかおも～い気分がする日は、倉庫に用事があった時だったりする。

遂に重い腰を上げ、無印良品で倉庫用に棚を二つ購入。まずは第一歩。しかしこのままでは棚を置く場所がないので、組み立てずに倉庫の中に２週間置きっぱなし・・・。ますます膨れ上がる倉庫。そしてついに我が家のプロジェクトが動き始めたのが先週末。まず床に積み上げられたものを倉庫から出す。廊下にはまるで地震でもあったかのようにモノが散乱・・・。いるものいらないものを選別し始めたのだが、あああ、決心がつかない。もったいなくって使えないキャンドル、新婚のときウキウキして買ったのに趣味に合わなくなった食器、本人しか分からない正体不明のワカの工作物、ワカが赤ちゃんの時に大人が気に入って買ったおもちゃ、捨てるに捨てられない結婚式の引き出物、絶対吹かないハーモニカ＆たたかないカスタネット、etc.etc....　家族三人三様の思い入れがあるから、事態は膠着状態だ。

どうにか３分の２位にモノを減らす。そして棚を組立て（これは楽しい）、倉庫に設置。無印は収納ケースや棚が標準化されているからとても使いやすい。しかも収納ケースは丈夫で変色もしない。この収納ケースに立体ジクソーパズルよろしくモノを詰め込んでいく。特に凄いのがオットの本とDVD。DVDは倉庫の中だけでたぶん１５０本越え・・、怖くて数えなかったけど。

奮闘すること２時間半、意外や意外、すべて棚に収まりしかもスペースが余ってるのだ。これを見て気を良くしたオット、「まだまだいける。」・・・・な、なにが？こんなに苦労したスペース、絶対だめ！これ以上。つくづく思うんだけど、広い家に移っても生活スペースではなく、収納スペースを増やしているンじゃないかって。いいもの買って孫子の代まで大切に使う、ミニマリスト目指して頑張るのだ。

Dr. HOUSE シーズン４ 最終回

今週で、シーズン４が終わった、サビシイ。アメリカではシーズン6が放映中なので確実にあと2年はハウスにお目にかかれる。

アンバーはまさかの交通事故死で非情な最終回になっちゃった。大好きなウィルソンをハウスとアンバーが取り合い、というヘンな三角関係だったけれどその裏には、

• 気になるアンバーをウィルソンにとられちゃって悔しいハウス
• ハウスを意地でも振り向かせたく、ウィルソンに近寄ったアンバー
• 2人が自分を取り合うのをみて、まんざらでもないウィルソン

という構図もチラホラ見え隠れ。

頭蓋骨骨折してるのにウィルソンの頼みを呑み、もう一つ頭に穴を開けたハウス。カティは反対したけど、ああでもしなくてはあまりにも無責任男だろう。電流をガンガン流されて記憶を呼び覚まし、ウィルソンを裏切るようなことはしてないことは思い出したけど、治療法も見つけられなかった。痙攣起きるまでがんばったけど、そう簡単に許してもらえそうにないわ・・・。

元はといえばハウスがいい加減だったからだし、彼も責任を感じているけれど、嫌いだったらアンバーはハウスを迎えに行かなかっただろうし、2人の戦いを面白そうに眺めてはっきりしない態度のウィルソンもなんだかずるいよな気がする。

ここは私がどうにか仲立ちしなくては。そうだ、あのバーのおっさんだ。バイクのキーを取り上げるくらいの配慮があるんだったら、もちっと気を利かせてでタクシーを呼んであげたらよかったのだ。全然関係ないけど、あのおっさんが悪かったことにしよう！
・・・・ダメか。え～ん。

ウィルソン役のロバート・ショーン・レナード、涙をそそる演技、ほんとに悲しそうだった。うまい、うまい。”いまを生きる”でイーサン・ホークと夢見る演劇少年を演じた彼も、何と40歳。若く純粋な若者を演じた後は、”男”へのイメージ脱皮が難しい。ケネス・ブレナーの”から騒ぎ”を見たときは、全くのおせっかいながら彼の将来を心配したことを思い出す。しかしその後、舞台でも腕を磨き、スマートさを残しながら上手く脱皮したようだ。うん。

MARU

”滑り込むねこ”をYoutubeで見たのは、アメリカのサイトで紹介されていたのが始まり。世界で一番有名な日本の猫ちゃんかもしれない。以来MARUウォッチャーの私。最近はMARUをみていろいろ解説している5歳の双子や、ゴロゴロ言いながらMARUを見ているNinaちゃんなど、関連動画も増えてきた。

中でも”大きな箱とねこ”を黙って見ておられず、サッカー観戦のような声でMARUを応援するドイツ人のビデオには、猫を愛する心は世界共通、そのパッションにシンパシーを大いに感じる（なんだかルー語みたいね）。そして、それにレスポンスした、ものまねビデオ”I am not MARU”。言われなくともMARUとは見間違えない、誰も。しかし、そこまでするか・・・。

mugumoguさんのサイトはタイトルをクリックしてね。

台風一過

参った、参った。
8時過ぎ、雨が止み青空がのぞいたので家を出た。風が結構すごい。さて最寄駅に着くと、ポイント故障＆台風で間引き運転を行っていて、２階のホームには人が溢れ帰り、階段にはホームにたどりつけない通勤客がびっしり、ずらりと並んでいる。こういうときはジタバタせず静かに待つのが一番なんだけど、なんだかじっとしてられないのよ。遠回りになっちゃうけど別の路線で行くことに。

しかーし、こちら路線もいつもの倍以上の時間をかけてのーろ、のーろと進み、しかーも、車内放送で「地下鉄もJRも運休してます」って。今頃言われても～。地下鉄＆JRの乗換駅に到着、改札口のコンコースに上がると、入場制限で改札口は閉鎖されている。駅を出てバスかタクシーに乗ろうと思ったのに、閉鎖された改札口の向こうには、駅に入れない人たちがゾロゾロゾロ～っとこっち向いて列を作って並んでいる。

わ～ん、わ～ん

あまりの人の多さにちょっとした都会の恐怖を感じる。もし改札口出ちゃったらいつまた駅に入れるか分からないし、外に出てもバスもタクシーも振り替えの人たちでいっぱいだろう。で、ほんと、情けないけど、元来た道を戻ることに。コンコースからまた激しい人波の中をホームに降りる。私が降りた後、次の電車から降りた人もいてホームはぱんぱかぱん。ホームドアが付いているからまだいいけれど、もしなかったらかなりコワイ。せっかくここまで来たので戻る気にはならないのだろう、流石に、下りの電車はガラガラ。

これだけ余計な動きをしている間に、出発地点の駅は多少混雑が緩和されていて、それでも超減速満員電車でぐったりしながら、片道４５分のところを２時間もかけて会社に到着。

疲　　労　　困　　憊

”急がば回れ”したつもりだったのに。回りすぎたか・・・・。

さて、そんなこんなで、午後は台風一過。ゲンキンなくらい晴れ渡る東京の空。えっと、この”タイフウイッカ”、何歳になっても頭の中では”台風一家”に変換されてしまうんだけど。お父さん台風と、お母さん台風と、お姉さん台風と、ボクが、一緒に手をつないで空を飛んでる、みたいな。

SKY AQUARIUM III

六本木ヒルズの空中水族館に行く。今年で３回目。毎年かわいい子見つけるけど、今年のお気に入りは、金魚。　眼はびっくりしてるのに、口が笑ってて、しかもその口元微妙に左右対称ではない。ぜひお声をかけねば、と餌をつまむふりをして水槽に向けて指を見せると、ふりふりふりとよってくる。
で、お口をパカリ。正確には下あごをカクリと突き出す感じ。
金魚さん以外に、とっても面白いお顔の方もご紹介。

　　　　　　　　　　　　　るるる、ららら、

うふふふ

ご飯、ちょ～だい、うひうひうひ

自称ピグモンと申しますが、なにか？

もうちょっと写真載せたいんだけど、このテンプレート、写真が挿入しにくいし、字もずれる・・。
今年の展示は多少規模が小さくなっているような気がしたけれど、来年もこのイベント、続きますように。

刑事コロンボ

コロンボシリーズが日本で始まったのが1972年（？違ってたらスミマセン）。確か土曜日の夜8時からで、野球シーズン中は天気がいいとナイター優先で、放送が先送りになることがあった。で、友達と学校のトイレで、掃除のモップを片手に、コロンボ見たさで”雨乞いの踊り”をしたことを覚えている。

3日の土曜日に「黒のエチュード」（1972）を見る。
浮気相手のジェニファーに結婚を迫られた、オーケストラの指揮者アレックス。アレックスはマスオさん状態、奥さんのお母さんは厳格で「裏切りは許しませんことよ！」と明言するような彼の仕事場のオーケストラの理事。いつもここで「ごめんなさ~い！と言えば良かったのに」と思うのであるが、そんなことしたらコロンボの出番はなくなる。さて、困ったアレックスは自殺に見せかけてジェニファーをオシャカにしてしまうのだ、ヒエ～～。

アレックス役はあの”ジョン・カサベテス”。コロンボを見始めたころ、私はほんの子供。とにかくどんなに素敵でも理由があっても”犯人はワルモン”、どんなにシツコクてもイヤミでも”コロンボはイイモン”という視点でしか見てないし、ましてやワルモンをどんな凄い人が演じているなんぞ、意識したことなどあるわけもなし。しかし、今は違うわよ！（ま、かなり好みに左右されるけども）、今回は監督にスススス~とフォーカス。凄いよね、さすが、いい役者でもあった。どこが、といわれるとそれほど深い内容のドラマでもないので、ちょっと困るのではあるが・・・。

70年代、ピーター・フォークはカサベテスの映画に出演している。カサベテスの奥さんジーナ・ローランズと共演した「こわれゆく女」が印象に残っている。そして、アレックスの奥さん役はブライス・ダナー。今ではグウィネス・パルトローのお母さんといわれるほうが多いかな。やっぱり親子、表情が似てる。そしてコロンボのピーター・フォークは現在アルツハイマーの治療中。さみしいなぁ・・・。

吹き替えの声優さんにも思い入れがある。基本的に映画、ドラマは字幕版しか見ないけれど、コロンボに関しては吹き替えOK。”奥様は魔女”の北浜晴子さんの声と共に、海外ドラマの原体験に刷り込まれちゃってるから。しかし、私の勝手な趣味でコロンボは小池朝雄さんに限る。あ、ついでにバカボンのパパは雨森 雅司さんなのだ。そして故人である小池朝雄さんの声は、何とも懐かしい響きでン十年前を呼び起こしてくれた。久し振りに見た刑事コロンボは、私の心の中の懐かしい”USA”そのものだったのだ、とノスタルジーに浸ってしまうのであった。

歴史 錯乱

ワカが「学校で社会のテストがあるので、覚えたかどうか問題を出して」、というから聞いてみた。

私　「大化の改新は中大兄皇子と誰？」
ワカ　「中臣カタマリ」　　　ずっしりと重そうな家臣だ・・・・

私（気を取り直して）　「聖武天皇が建立した寺は？」
ワカ　「トウリュウ寺」　　　　法隆寺と東大寺のハイブリッド　レオポンじゃないんだから・・・

私（だんだん心配になりながら）　「枕草子を書いたのは？」
ワカ　「セイショウネン納言」　　青少年納言・・・なんだかアヤシゲな響き・・・

勢いよく自信満々の答えが帰ってきたのは、やっぱり”小野妹子”。「男の人の名前なんだよ～。」子供にはインパクトあるよね。今も昔も少年少女は変わらないのだ。

ダースベーダー

全編通じて一生をつづられるのは彼だけ。 彼こそスターウォーズの顔。 子供、青年、反抗期、生焼け、ワルモノ、お父さん、幽霊、と紆余曲折があるだけに、老若男女の心を捉え、いろいろ突っ込まれもする。そんな中、あれこれ面白いネタが沢山あるけど、最近見つけて笑った二つ。

chocokunn　さんの

もしダース・ベイダーがハーモニカ奏者だったら　

会社とかでは見ないように、思わずこちらもフイてしまう。

bakkhus1971　さんの

もしも　

「やっとここまで・・」の独り言から始まり、まだまだつづく・・・。

つばさ 最終週

カノコさんとタケちゃんが、勢いあまってトロッコに乗り込み、走る、走る。見ているほうはこっぱずかしいのであるが、照れ隠しはお上手で、行く先にはあらら～の終点があった。中年って寂しいわ～、って思うけどもあのまま走り続けられても・・・、と胸をなでおろす。一方、つばさとしょうたもトロッコで走る、走る。若い二人はどこまでいったか分からない。カノコさんとタケちゃんのトロッコでもしかしたらと思っていたけど、これを見てやっぱり作者は”小さな恋のメロディー”が好きだった！と勝手に思う。

あの映画のエンディングは爽快で、ちょっと心配で、物語の完結を考えるとどうにも引っ込みがつかないけれど、だからどうだって言うの。そのトロッコは終点もなく、30年以上も私の中では走り続けている。な～んて書くと、ロマンチックなんだけど、中年になったダニエルとメロディが、フォレスト・ガンプのように永遠に行ったり来たりしてるのを想像するのはやっぱコワイ。

と、思っていたら、マイケル・ジャクソンの友人として久しぶりにマーク・レスターの名前を目にした。で、近影の写真も見た。・・・やっぱり、トロッコ、降りちゃったのね。

猫とオウム

もうごらんになった方沢山いると思うけれど・・・。 タイトルをクリックしてね。

オウムさんが指でバランバランとお顔をなでると、ネコさんはうれしくてなめようとする。
オウムさんの目は横についているから、ネコさんのほうを向くとお顔がよく見えないからか、それとも熱々の現場を撮影するカメラが気になるのか、ずっと正面を向いて横に脚を上げている姿がオモシロイ。

X-MEN ZERO

再生能力で不死身のウルヴァリンとお兄さんのビクターが、19世紀終わりから20世紀までのあらゆる戦争に参加する冒頭の戦闘シーンでびっくり、大規模建造物破壊シーンはゴジラもびっくり、ウルヴァリンの人体改造にいたってはハルクもびっくり。

主演のヒュー・ジャックマン様は白目をむくと眉間に顔の筋肉が集中し、歯を食いしばると首から鎖骨までの筋肉がビビーンと緊張、爪を出せば腕がパンパンに張れ、体中の血管が隆々たる筋肉の上を這いまわり、なんだかすごすぎる。ヒュー様は04年にはミュージカルではトニー賞を受賞、今年のアカデミー賞は司会もした。大学ではジャーナリズムを勉強し、それと何の関係もないけれど、2008年ピープル誌で最もセクシーな男に選ばれる。ヒュー様の自慢を私がしてもしょうがないけど、凡人から見ると既にミュータントである。

全然似てないお兄さんビクターを演じたリーヴ・シュレイバー、この人「ニューヨークの恋人」で精神病院に入れられちゃったメグ・ライアンの恋人役をしてた人。（このときヒュー・ジャックマン様は19世紀の没落貴族の上品な紳士役。）涙目になりながら、時空の境目の存在を訴えていたあのひ弱な役柄から180度転換。キバの生えたキョーボーなお顔は迫力満点。

さて、X-MENの映画について言うと、ミュータント対人間の戦いが描かれているだけで、深いストーリー性みたいなものは、ナイ。しかし、ミュータントを通してアメリカの人種差別問題を描いているといわれ、深読みに十分耐えうる作品なのだ。私はブライアン・シンガー監督の1作目が作品としては好きだけど、ウルヴァリンの強さや魅力はこのZEROで満喫できる。

ウルヴァリンはコミックスの中で、日本人のやくざの娘と結婚する。残念なことにこのお嫁さんはふぐの毒で殺害されてしまうのであるが。映画オフィシャルサイト（タイトルをクリック）のヒュー・ジャックマン様はインタビューで、「次は日本で撮影したい」なんておっしゃってる・・。ドキドキ。実現したらいいなぁ。

ルー大柴の足

先週の水曜日の趣味悠々の山で元気には、燕岳。
実は私、二十ウン年前、1泊2日で登ったことがあるのだ。ここの山小屋は、小屋ではなくホテルといわれるほど設備が整っていて、初心者にもやさしい。TVで見るとさらにヴァージョンアップしているように思えたが・・・。

さて、雨の中山頂に到着したルー大柴さん、足が疲れたというとなんと田部井先生がルーさんの足をオイルマッサージ。先生自らのマッサージにも驚いたんだけど、もっと驚いたのはルーさんの足。指が細くって足の裏もやわらかそうで、とってもきれいなのだ。フス・フレーゲに行っているのか？！。一緒に見ていたワカは「女の人の足みたいだね」。（誰と比べているのだ・・・。）確かにねぇ、なまめかしいって言うか何て言うか。そしてカメラはズズッと後ろに引いて、足首から上が写る。ルーさんの脚を見たワカ、「ん、やっぱり男の人の足だね。」 脱毛エステには行っていないようだ。

とにかくルーさん、この番組中はくだらないこと一切口にせず、先生に静かに付いて行く。山小屋では趣味の抹茶を立てて先生と一服。物腰、しぐさが上品なのだ。しかし何かせずにはいられないのか、次回の予告の時には顔の大アップ、面白い目つきで（真面目だったらごめんなさい）笑いを誘う。来週は燕岳からの下り。雨で滑りやすくなっていそう、ルーさんがんばれ。

高尾山 ＜番外＞ トリックアート美術館

ワカたってのリクエストで高尾山口駅前にあるトリックアート美術館へ。

先月、Bunkamura ザ・ミュージアム「奇想の王国　だまし絵展」に行った。11歳の若者は「面白～い！、すご～い！」を連発しながら元気に鑑賞していた。オット曰く、「若い人はだまし絵とかが好きだ」って。・・・確かに、まわりを見ると若者が多い。一方、私はだまし絵のトリックを見つけるどころか、絵自体がどこにあるのだ？という混雑で、くたんくたんになってしまったのであった。

そんなこんなであんまり楽しい思いをしなかった私、美術館を目の前にして乗り気でない。そのたたずまいは美術館というよりも遊園地の”なんとかハウス”、入場料だって結構するし（大人1300円、子供700円）。せっかくリフトで脳みその洗濯したのになぁ、パスしたいなぁ。わくわくのワカの手前、口には出さなかったものの、かなりしぶっていたのは確か。

「ずーっとここに来たかったんだよ、うれしいな～、うれしいな～」のワカの声に逆らい切れずチケットを買う。まず入口でスプーンのような形をした紙を受け取る。中に入るとやっぱり”美術館”というよりも、遊園地の”なんとかハウス”って内装である。先に進もうとすると、ガイドのお姉さんに呼び止められる。美術館の楽しみ方を説明するとのことで、これまた安っぽい壁画の前に立たされる。あんまり聞く気がしないなぁ、めんどくさいなぁ、まだ、乗り気でない私。

ガイドのおねえさんに言われるまま、入口でもらった紙で片目を隠す。すると、何と、目の前の安っぽい（失礼！）建物の壁画が、うわわわわ～っとうきあがってくるではないか。これはすごい。このあたりで乗り気の針が90度ピンっと動いた。説明はさらに続く、さっきとはうって変わって聞く気満々。隣にはやっぱり安っぽい牛（だったけか？）の壁画。片目を隠し、牛の顔を見ながら左から右へ壁画と平行に2，3メートル移動すると、あらららら、牛の顔が私を追って左から右へ動く。ここにきて乗り気の針は180度反対に倒れ、すっかり鑑賞モードに突入。

館内すべて撮影自由。カメラは一眼なので、片目の状態であるから、写真はみな立体を写したように出来上がる。十人十色のポーズで写真を撮りながら、ワイワイ、キャーキャー、ゲラゲラと、大人から子供まで楽しそう。ガイドのお姉さんたちは、案内だけでなく写真も撮ってくれる。親切で明るくて好感度高い。全部観賞する頃には、すっかり始めの”めんどくさいモード”はどこへ、写真とりまっくってワカとおんなじくらい楽しんでしまった私であった。

どんなものが展示されているかはタイトルをクリックしてね。展示内容とは関係ないけれど、建物の外観をもう少し高尾山の自然に調和したものにすれば、もっといいのに。

高尾山 下り

サル園を後にして、帰りはケーブルカーではなくリフトに乗る。

2人乗り、路線距離は900メートル弱、なが～いのだ。そして下を見ると結構高い。安全ベルトがないので、足もとがムズムズ。浅く腰かけていて、つるつるした素材のものを着ていて、居眠りなんかしたら、もしかしたら落ちるかも・・・、なんて考える。もちろん下にはネットが張ってあるけどね。人間、下ばかり見てると考えも下向くようだ。頭をあげて前方を見ると、やっぱり上向くなぁ。目の前には緑の海が広がり、リフトのロープは森の木々に吸い込まれるように、ず～っと遠くまで続いている。その景色があまりにも綺麗で、頭の中のいらないスイッチがひとつぽちっと消えた。

・・・・・・・・・・・・・・・ツクツクボ～シ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・カナカナカナ・・・・・・・・・・・ぴー、ぴよ、ぴよ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ツクツクボ～シ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

スイッチが消えたら、”音のない世界”が聞こえてきた。リフトはするすると空中を移動していく。ワカ曰く「あまり静かで耳が変になっちゃったかと思った・・。」　確かに。そよそよと風がそよぎ、上を見ると緑に縁取られた青空。木々の間からは斜めに陽が射しこんでくる。大げさに聞こえるかもしれないけど、おそらくここ何年かの中でも一番素敵な空間と幸せに満ちたひとときだった。このリフトは超お勧め。

週末は大変混雑しているそうなので、ぜひ平日に。

高尾山 サル園

せっかくここまで来たので、サル園・野草園にもよってみた。

サル園では、お昼ごはんの真っ最中。飼育係の方が猿山の中央に立って、マイクで猿の生態を説明しているところだった。ボスの条件は”信頼”。現ボス猿の”ネッシン”は、背中の数か所に勲章のような傷痕、体が大きくて、動きも堂々、初対面でも一目でボスだとわかる、目があったら思わずお辞儀をしてしまいそうだ。ボス・オーラが出ている。他の猿が一心不乱に食べているときも、何も食べずに端っこのほうでじっと群れの様子を見ている（それか一番に食べ終わっちゃったのか？）。飼育係さん曰 く、強いだけでなく、度胸があり人（猿）望がとてもアツいそうだ。多少の口げんかにはいちいち口は出さない、ここぞという時に「おらおらおらおら～」（と言ったかどうかは知らないが）と登場し、喧嘩を仲裁する。”サル山の金さん”だ。そんなとき、一緒に仲裁に入る若サル君は将来ボスとして有望だとか。

”金さん”は強くて威張ってるだけでなく、自ら先頭に立って世話仕事もするそうだ。猿山にある背の高い木はフェンスで囲われており（写真右側の木の幹）、その上部は電流が流れていて、お利口なお猿さんたちはビリビリするのでこのフェンスには登らない。ある日、事件発生。世間知らずの子ザルちゃんが、このフェンスの中に落っこちてしまった。するとネッシンは電流をもろともせずフェンスを乗り越え、子ザルちゃんを救いだし、しかも優しく抱っこして、落ち着かせてからお母さんざるに渡したそうだ。それでもってまた猿株が、ぐぐぐ～っと上がったという。”金さん”というより”清水次郎長”か。

そこにいる50頭ほどの猿さんにはみんな名前が付いていて、当たり前だけど係員さんはみんなの名前と顔が一致している。私にはボス以外はどれがどれやら・・。そういえば留学先でケニア人のお兄さんに、「日本人はみんなおんなじ顔していて、区別がつかない！」と言われたなぁ。私なんぞは最近若者の顔の区別がつかなくなってきているし。

野草園は夏のお花がそろそろ終わりで、ワビサビの枯れた風情。全部に名札が付いているので、助かる。サル園と一緒に見ることができる。

続く

高尾山 上り

NHKの趣味悠々「山で元気に」（水曜日夜10時）、第1回が高尾山。
1975年世界最高峰エベレストに女性として初登頂に成功した登山家の田部井淳子さんが先生、ルー大柴さんが弟子。洗濯物たたんだりしながらぼ～っとテレビを見ていたら、なんだか面白くって最後まで見てしまった。（そのあとの放送見ていないのだけれど、ルー大柴さん、結構険しい山に連れていかれてルー語も出ないくらいびびっていたらしい。）その田部井さんのお話に導かれるように、学校の代休があった月曜日、私も休暇をとってワカと2人で高尾山へ。

渋谷から乗換時間含めても1時間弱、しかも片道370円。そして高尾山口で降りるとすこし歩けばケーブルカーの駅、アクセスがいい。人もまばらで静かな駅前。さて、このケーブルカー、31度を超える日本一の急勾配に合わせて作られているので、勾配の緩い駅に止まっているときは、車内にはいると前につんのめったような姿勢になる。山を登り始めると今度は後ろに傾いたような姿勢に。ロープが切れたらジェットコースターどころではない・・・。もし切れても2メートルほど滑るだけで止まる強力なブレーキが付いているそうだ。”2メートル”って、具体的な数字だなぁ、ロープ切って実験したのかなぁ・・・。こんなとこ上っていくのかというほどの目の前の絶壁をわわわ、と後ろに倒れそうになりながら6分ほど上っていくと、清滝駅に到着。因みに最後尾で後ろを見ると絶景が楽しめるけれど、楽しみは帰りに残しておくことに。

清滝駅からは整備された道を浄心門まで歩く。浄心門をくぐって直進しようとしたところ、ワカの”ちょっとまった”。ワカ曰く、ルー大柴さんたちは門をくぐらないで横の道に入ったという。流石、若者のメモリーは大きい、私はぜんぜん覚えていなかった。地図看板を見ると山頂までの到着時間が短いし、見たところ人通りも少なく静かそうなので、4号路を行くことにした。

木々はちょっと疲れの見え始めた緑色、蝉の大合唱は終わり、ツクツクボウシが夏の終わりを2重唱。この4号路の始めは山頂を目指しているのに、なぜか下り坂が続く。下った分、上りが厳しいのではないかと心配になる私。道は結構細くって、2人がすれ違うのがぎりぎりのところもあり、つるりと足を滑らしたら結構怖そうなところもあり。下り道が終わると当然のことながら上り道になるが、心配するほど険しい所もなく20分くらいで山頂に到着。

山頂からは、澄んだ空気と鬱蒼と茂った木々の向こうに、うっすらともやのかかった東京が見える。見通しがいいと千葉まで見えるそうだ。この眺望を除けば、山頂というよりは近所の公園、と言っては失礼か。そろそろお腹がすいたので、薬王院までとっとっとっ、と下り、”もみじや”という蕎麦屋さんに入った。森一望の抜群のロケーションに立つお蕎麦屋さんの窓からは、涼しい風がそよそよと吹きこんでくる。半熟卵ののった冷やしとろろそばをいただいた。美味。

つづく

5才児にふられる

隣の5歳の男の子とお父さんと、立ち話。このくらいの子どもはほんとにかわいい。大人には思いもよらない発想やらお話がとっても面白い。

私　　「いい自転車乗ってるね。」
5歳　「新しいの近所のお兄さんからもらった。」
私　　「三輪車は乗らないの？」
5歳　「三輪車は昔のってた。」
私　　「むかし・・・・、ああ、昔ね、昔っていつ？」
5歳　「4歳のときかな？」
私　　「あはは・・・。じゃ、自転車の次は自動車だね。」
5歳　「18歳くらいで車を運転する。」
私　　「ほー、そしたら乗せてね。」
5歳　「うん、乗せたげる。そしてね、20歳くらいで結婚する。」
私　　？？！！「・・・あ、そう。じゃ、結婚式いくから。」
5歳　　固まる。　　沈黙。　　かなり困った顔。　　　「ん～、いらない。」
私　？？？
5歳　「同じ幼稚園の女の子と結婚するから。」

どうやら”5歳の結婚式に行く”＝”5歳と結婚式する”と、勘違いしたらしい。
慌てて誤解を解くべく、「結婚式のパーティーにおばちゃんを呼んでね」と言い換えたら、大いに安心して笑顔に戻る。そばにいたお父さん、子供の勘違いに苦笑い。

彼の頭の中で結婚とはいったいナンであるかは知る由もないけれど、とにかく私が彼の許容範囲を法外に外れていたことは確か。しかしである、なぜ5歳は私と結婚、などと勘違いしたのだろうか・・・？幼稚園でかなりいろんな子に結婚せまられてたりして、ね。

GOOD, BAD, WEIRD

2007年韓国、キム・ジウン監督。これはすごい。久々に興奮した。ちょっと前にスキヤキ・ウエスタンがあったけど、こちらはキムチ・ウエスタン。カメラ、ストーリー、音楽ともばっちり。俳優陣は特にいい。

”グエルム”を見てすっかりソン・ガンホ（WEIRD役）さんのファンになった。この人のすごいところは天性のユーモアと品格が全身に宿っているところ。汚れて、情けない、いい加減な人を落とすことなく絶妙なさじ加減でヒーロー一歩手前（これがまた難しい・・）まで持ち上げるあの技量。顔だけではなく指先、また寝息一つにまで役者魂が漂っている。

そして、イ・ビョンホン（BAD役）。西洋人にはない東洋人の細い筋肉をキリキリに絞りあげ、ゲゲゲの鬼太郎カットからアイラインばっちりの片目をギラリとのぞかせて、鷹のように冷酷なワルモノを一瞬たりとも無駄のない動きで演じている。GＩ・ジョーでも上半身裸だったなぁ・・。

何よりもかっこいいのは、チョン・ウソン（GOOD役）。”MUSA”しか彼の映画は見ていないのだけれど、その時もそのエレガントな容貌に息を飲んだ。しかし今回はその比ではない。身長187cm、胴だけでなく脚が長い。その長～い脚で疾走する馬にまたがり、すらっと伸びた上体はゆるぎなく、片手でライフルをくるくる回しながらガンガン打ちまくる姿に、私のハートも穴だらけ・・・。

ちょっとばかしタランティーノが混ざってるけれども、とにかく西部劇のエキスはちゃんと全編にふりまかれている。フルスピードとデフォルメされたキャラクター。これは良し悪しかな？気だるさだったり、切なさだったりそんなロマンがもうちょビットあれば言うことなし。

赤塚さんちの菊千代

まずはタイトルをクリックするベシ。

青梅赤塚不二夫会館の「天才バンザイ猫　菊千代展」を見てきた。19年間”猫の皮をかぶった”赤塚家長男”として、不二夫さんの飲み代を稼いだり、日本中の赤の他人（私のような）をとりこにした菊千代。 その菊千代の姿が9月27日まで写真やらビデオで存分に見られる。さらに、もりわじんさん作「招菊千代」御開帳も。
しかし、虚勢したときの菊千代のXXXマがホルマリン漬けで展示されていたのにはびっくりなのだ・・・。

特にビデオには爆笑。
赤塚氏　「お前が死んだらアメリカンショートヘアを飼う」
菊千代　ガブリと手に噛み付く。
赤塚氏　「イタタタ・・、アメリカンショートヘアはかわいいよね～」
菊千代　に”ゃ～　と怒りながら赤塚氏の手をさらにガブガブする。
　　　赤塚氏はそれでも菊千代のカンに触りそうなことをずっと言い続ける。
赤塚氏　「やっぱりワンちゃんを飼おう、ワンちゃんかわいいな～」
菊千代　堪忍袋の緒が切れて、ガバッと赤塚氏の顔に飛びかかる。後ろに倒れる赤塚氏、それを尻目に怒ったように向こうに走っていく菊千代。

・・・どこかで見た光景。うちでもたま～にこうした”猫いじめ”をして楽しんでいる。この前もミケ子に「あ～柴犬が欲しい！柴ちゃんかわいい！お外も一緒に言ってくれるし、呼べば走ってくるし。」と、こんな神経に障るようなことをねちねち言ってみた。だんだんミケ子の眉間に皺がより、尻尾でバシバシ床を叩いて、ほんと～にうるさそうにしていた。ウフフ・・・。
人間の言葉はしゃべれないけれど、きっとヒト一倍分かってるんだろうな、人間のいってること。

とし子さん行ってね！

Dr. House

数週間にわたって開催されたハウスのオーディション、”アメリカン・ドクター”もやっと終って新しいチームメンバー3人が決定。今週はなんとあのミラ･ソルビーノ登場。

南極で働く隊員の精神科医ケイト(ソルビーノ）がゲロゲロしながら倒れてしまう。南極は今、一番厳しい季節、救急を送ることも向こうから戻ってくることも不可能。そこでハウスたちがウェブカメラを使って遠隔診断、ケイトはその診断通りに自分で治療をすることに。初め乗り気じゃなかったハウス、画面の向こうのケイトを見たとたん目の色が変わる。二言三言言葉を交わしたらだけで、ぞっこんのよう（ヒュー・ローリーこの辺大変うまい！）。さてハウス帰宅してからも時間外などぜんぜん気にせず、自分の好きなようにず～っと診断を続ける。しかしどれも適切な治療にはならない。まるで隔離された南極は”アポロ13”のよう。限られた治療器具しかなく、ゼムクリップまでつかって病気の検査が進んでいく。

ケイトは言われたことにテキパキ反応するし、人間的な洞察力にもすぐれている。ハウスが診断と称し、セクハラまがい（いやあれは間違いなく・・・）なことしても、あくまでも同業者として堂々と応じる。
ハウスに薬を飲むことを進められるけれど、限られた量しかない薬は隊員用としてストックするため、はっきりとした診断結果が出るまでは飲むことを拒否。なんたってその覚悟・倫理感・自己犠牲みたいなものが医者としての彼の心をくすぐる。恋に落ちかけていたハウス、このあたりから一気に落下の加速度が増す。かっこいい、女の私でも惚れてしまう。

アブナイ生体実験大好きだったはずのハウスは、彼女をできるだけアブナイ目に合わせずに治したくって必死！ウィルソンにもフォアマンにもハウスの乙女心（？）ばればれ、ハウスの怒りながら照れてるところがかわいい。なんたってハーバード卒でアカデミー賞受賞者だもの、あ、それはソルビーノだけど、ま、ケイトはそんな感じ。

ところがハウス、いくらイイ女がいようと、ひとつのことにのぼせることはない。ウィルソンに新しい彼女ができたのではないか、とケイトの診察の合間に捜査。さらにTVっこのハウスは病室のケーブル放送が予算の関係で有料になっちゃって、無料視聴に戻そうと新しい3人の弟子を走らせる。忙しい、ハウス。

彼の知性と恋心をもってしても、南極の厚い氷を溶かすことはできなかった、ま、傷が浅くてよかったね。しかし、彼をたまげさせたのは、ウィルソンの彼女。なんと、あの”Bitch”（失礼、でもハウスがそう呼ぶんだモン）。ウィルソンもハウスに負けず劣らずオモシロい。

来週が楽しみなのだ。

去年の夏は遠い

ワカは昨日キャンプに出かけた。

今まで学校の宿泊行事が全部で4回、それに個人でのキャンプなどが4回、合計8回。我が家では嵐の前の静けさ、ならぬ、静けさの前の嵐。宿泊準備が穏やかに（”私が”、だけど・・）終わったためしがないのだ。せっかち＆（他人には）完璧を求める私、毎回テンションがあがり、最後はいつも「なんで自分でちゃんとやらないの～！」と大声が出てしまう。通信簿やらテストの点数なんぞはどうでもいい！（良いに越したことはないケド）、しか～し”計画、準備、生理整頓、時間厳守”これって基本！！・・・あ、またテンションあがってきた。

と、ところが、な、な、何と！今回は実に落ち着いて自分で持ち物の用意をしているではないか。なぜ突然に？驚いた！ワカには悪いけど。能ある鷹は爪を隠していたのか？いや、そんなことはないだろう。幼虫から一気に蝶へ変身か？

じょじょに進歩してくれていったなら、こんな気分にならなかったのであろう。毎回目くじらを立てていたのに、こんなに突然変わられると拍子ぬけ。そして、さみしいんだなぁ、これが・・・。すっかり”おいてけぼり”をくらってしまったような。あの何にもできなかったワカが何とも懐かしいのである。もう一回あのボ～としたワカが見たくなるのだ。でもあんなに指導した後で、「ちゃんとするな！」とは言えないしね。

親のわがまま、ほんと、滑稽だ。涙が出そう。

ボルト

のっけから、ＣＧ技術に目を見張る。風景、部屋の中など実写のようだし、ワンちゃんの毛一本一本の動きなんぞはオドロキ。でもこれ、ピクサーじゃなく、ディズニーのアニメ。

ワンちゃんの一途で、ま、早く言えば単純な性格、それが笑いのツボで(昔志村けんが犬になっちゃったコント思い出す）、ホンワカと笑えるシーンが沢山。それに輪をかけ笑わせてくれるのが、ド単純なハムスター君。丸い透明の入れ物の中でくるくるくるくるくるしながら大陸横断、すごい。

そして最小メモリー搭載の鳩君たち。この鳩君たち、見た目は限りなく本物に近く、そして果てしなくボケている。常々鳩を見ながら思っていた。空を飛べばいいものをなぜ早足で地面を走りながら逃げるのか？目が横についているからしょうがないけど、なんだって目の前に落ちたものが首を左右上下に動かしても見つけられないのか？何が起きても顔色変わらないし、怒ってるんだか笑ってるんだか、もしかして本気で笑いを取ろうとしているのか？と思ったりしていた。映画を見ながら、海を越えた向こうでもおんなじこと思ってる人がいるのだな、と思わずにやり。そしてＣＧの鳩君たち、動きが何とも精巧で、鳥ぎらいのオットはその首の動きがあまりに生々しく、鳥肌立てていた。

声は誰かと申しますと、主役をジョン・トラボルト（暑いのでヒンヤリすること言ってみた）。ほかにはペニーのマネージャー役を”アリー”でリチャード役だったグレッグ・ジャーマンなど。

昔見た”三匹荒野を行く”（1963）という2匹のワンちゃん＆猫ちゃんの映画を思い出した。

Adam Lambert

abc 放送のGMA Summer Concertに出演。
タイトルをクリックしてね。

まずデイビッドとアダムとクリスが3人で、出番少ないけど、アダムの声は際立っておる。デイビッド独唱の後はアダム。前髪が舞妓さんのようにシッカリ盛り上がってマス。ああ、素敵。

ウォレスとグルミット「ベーカリー街の悪夢」

今日、8月7日はウォレスの誕生日。グルミットは12月らしい。

第一作”チーズ・ホリデー” (A Grand Day Out)から何と20年。私が初めて見たのは”ペンギンに気をつけろ!”　(The Wrong Trousers)で、確か動物園の動物たちのぼやきが聞けるリップ・シンクシリーズ「快適な生活(Creature Comforts)」と一緒に上映されていたような・・・。記憶があまり定かじゃないけど1995、6年だったように思う。一緒に映画を観終わった後、”かわいい”という言葉がキライなオットや渋好みの男友達も、”かわいいなぁ”と言っていたのを思い出す。

最近のドリームワークスとの共同作品は、面白いけれども、どこかしっくりこなかった。ピリッと山椒が聞いていないとでも言いましょうか。しか～し新作「ベーカリー～」はよい、やっぱりこの路線だ。ブラックユーモアと映画ファンが喜ぶパロディー満載。中でも大笑いしたのは”ゴースト”。ま、”ゴースト”はパロディーにしなくても笑えるけども。
そして、「パン人はだれだ！？」のコピー（ポスター見てね）。健闘はたたえる！けれど、なんというか・・。

さて、今回「ベーカリー街の悪夢」と過去の3作品（チーズとペンギンとサイバードッグ）の4本立てを見たのは、渋谷のシネマ・アンジェリカ。ああいう小劇場はとっても好きなんだけど、空調の利きが悪く、劇場内が蒸し暑かった。おまけに新作以外は家でシツコイ子供につきあって何万回(大袈裟！）もＤＶＤ見てるし、暑さとあいまって、チーズとペンギンの時はテレビの前で寝ているお父さん状態（スイッチを切ると「見てる！」と起き上がるみたいな）。最後のサイバードッグの”危機一髪”　(A Close Shave)でようやく意識が戻る。

・・・何回もＤＶＤで見たとはいえ、映画館で見ると一味違う。やっぱり映画はいいなぁ。

ＲＯＣＫＹ

初公開以来だから、30ン年ぶりに見た。

1977年、家庭ではビデオも普及しておらず、毎日目や耳に入ってくるヴィジュアルはキャンディーズや、ピンクレディ、ジュリーなど。そんなナイーブな私が見たロッキー・・・、
”ボクシングで生きていくために貧乏生活を余儀なくされた好青年が、やっとチャンスをつかんで今まで以上に努力。お友達はこつこつと精肉店で真面目に働く正直者。その妹エイドリアンは、本当はきれいなのにお金がなくっておしゃれができないが、ロッキーのひたむきさが彼女を変身させる。いつでもドリーム・カム・トゥルーのアメリカはすごい！！”こーんな印象で、あのファンファーレに鳥肌立てながら見ておった。

30年はちと長かった。あんなに感動した割には、冒頭から全然覚えてないシーンの連発、そしてナイーブなお年頃に見たもんだから”今更なにいってるの？的”事実（私にとっては新発見）がいろいろ。冒頭、ロッキーは不良少女に一生懸命まっとうな道を説くものの、最後にアッカンベーをされてしまうところなど、当時は、なんて子供だ、ケシカラン！と思っていたけれど、今回あらためてロッキーの英語を聞き、そのあんちゃん言葉にたまげた。彼女の「なんたってあんたからそんなこと言われなくちゃなんないのよ」と言いたくなる気持もワカル。字幕をおってるだけではなかなか分からないものだ。ロッキーやエイドリアン兄のお下品な言葉使いは、ひじょ～にマイルドに翻訳されているし、口癖なども全部省略されている。字幕は好きなんだけど、難しいところである。そして、そんな下層階級の青年をかなり上手に描き、演じたスタローンに驚く（地のままって話もあるけど）。

70年代は”大衆映画”に大きな流れが２つ、ひとつは「ポセイドンアドベンチャー」（69）に始まって「タワーリングインフェルノ」（74）のような新旧大スター総動員でヒーローが頑張る”大作災害映画”、こちらは単純系。もう一つは「俺達に明日はない」（67）くらいから始まる演技派俳優が社会に深く入り込む”ニューシネマ”、こちらはチョイ複雑系。しかし、「ロッキー」はそのどちらにも当てはまらず、いや、どちらにも当てはまっていたというべきか。低予算でパットしない俳優陣が実にうまく役にはまり、しかも白人の貧困層とスポーツビジネスという社会問題をサラリと映像化している。人情があふれ暖かい”ヒーロー”が主人公で、世の中の理不尽さを突き詰める暗～い映画でもない。その上、普段はボクシングを見ない人でも映画を見ただけで、アドレナリンが湧いてくるような作品なのである。絵にかいたような単純なストーリーで、「そっか！この手があったのか」とみんなが思うような作品なんだけどね。付け加えれば、もしかしたらスタローンの苦労話もロッキーのようにプロデューサーが話題作りに仕掛けたんじゃないかと勘繰るくらい。
そんなこんなで、”ジョーズ”が現れ、”ロッキー”現れ、とどめの”スターウォーズ”ですっかり”ニューシネマ”は影をひそめ、災害映画に出ていた往年のミュージカル俳優は”ザッツ・エンターテイメント”に集合した。

スタローンはデビュー作からあの威勢のいいロッキーのテーマにのり、とっとっとーっと社会派筋肉路線に・・・。ロッキー成功の後、少し立ち止まり、タリア・シャイアにくっついてコッポラ路線に転んでいたら、別の映画人生があったのかもしれない。タイプが違うけど、メル・ギブソンが監督作品であちらこちらの境界線を歩いているような、そんな映画人生もあったような気がするのだ。ちょっと残念。因みに”ロッキー”以降このシリーズを私、イッポンも見てない。

眼鏡を新調 レンズ編

さて、レンズ。最近視力が落ちたような気がしていた。
まず、今使っている私の眼鏡でレンズの度数を測っている。ふ～ん、そんなこともできるんだ。次は、私の目を検査器で測る。今の眼鏡は両眼で1.0が見えることまではわかった。

私　「やっぱり落ちてますね、1.2位まで見えるようにお願いします。」
お店の人　「そうしますとね、近くのものが見にくくなるかもしれませんよ。」

ドキッ！！！

店員さんの言葉が、奥歯にものの挟まったような言い方に聞こえる私。
私　「そ、それは、いわゆるロウガンという・・・」
お店の人　「一般的にはそういうことです。」

カーカーカー（カラスの鳴き声）

・・・たそがれた気分に包まれながら、検査用レンズをカシャカシャ入れることのできるバスターキートンのようなフレームをかけて、あれこれやってみた。遠くを良く見えるようにすると、近くのものを見るたびに眼鏡を外さなくてはいけない事になる、というのが人体実験で分かった。ん～、オットも老眼鏡で本を読むようになったし。なんだか、ほんとたそがれてきちゃった。眼鏡をいちいち外すのは仕事に支障をきたすので、今と同じ度数のレンズを入れ、はるか彼方を見ることは諦めた。

それにしても近くも遠くも見えなくなるのか・・・。”ロXガX”って私にはハリポタの世界の”ボルデモート”って響きに通じるものがあるわ。「それは口にださないでくれ！」。ま、カッコイイフレームを見つけたし、”第3次成長期”のことはあんまり深く考えないようにしよっと！

眼鏡を新調 フレーム編

ここ半年くらい眼鏡を探していた。
毎日使うものだからできればいいものが欲しい。だからって眼鏡に10万円出す勇気もなし。低価格帯の眼鏡は、１年で買い替えを期待した商品だからやはりそれなりだ。価格と品質の落とし所を見つけなく手は。

眼鏡を買おうと思い始めた今年1月頃、まずショーウィンドーを覗きながら下見。最近はレンズ大きめのフレームが増えている。80年代に流行ったラルフ・ローレン（もしくはあられちゃん）を思い出す。洋服と同じで新しい流行を作っていかなきゃ売れないものね・・。でも、90年代だけど”フォーウエディング”でヒュー・グラントもかけてたっけ。そういえばハリー・ポッターもかけてるか・・。
ショーウィンドウの次は、店内に入りあれこれ掛けまくり、店員さんにいろいろ聞きながら、でもまだまだ下見段階。ねばっても買わないうるさい客状態。このころからだんだんあるこだわりが湧いてくる。”Made in Japan”が欲しい。と、言っても特に深い理由なし、ただなんとなく。

3月の頭、いよいよ下見を終えて買うつもりで999.9に行く。掛け心地もデザインも素敵。ああ、それなのに気に入ったフレームの価格帯が35,000～40,000円台、これにレンズを入れると結構なお値段になってしまう。毎日10時間以上かけるし、日割りで考えるとそんなに高い買い物ではないのかもしれないとケチ計算もしてみた。が、やっぱりプラスチックフレームに60,000円ってちょっと・・・。購買意欲がしゅるしゅるしぼむのがわかる。あれこれ考えるうちに、なんか、めんどくさくなってきた。その日は購入断念。そんでもって、あっという間に7月になっちゃった。

時間がぽっかり空いたある日の午後、心の声が”めがね、めがね”と囁いてる。ふらふら～っと、ジョン・レノンご用達だった白山眼鏡へ。いや～、あれほど考え込んだのがうそのよう。気に入ったいくつかのフレーム価格が20,000円台半ば～後半、掛け心地もばっちし。結構下見したしあれこれ考えたから、気持ちが固まるのも早い。お店の人には衝動買いに見えたと思う。

さて、いよいよ、こだわりの点を遠まわしに聞いてみた。
「白山眼鏡さんは福井県で作ってるんですか？」
因みに日本の眼鏡の約95％は福井県で生産されているので、違ってたらかなりの確率で海外製品。
「あ、いえ、福井ではないです。」
（あらら・・・）
「関東に工場がありまして・・、云々。」
（やった！）

フレームは決まった。次はレンズ。
こっから先、ちょいといままでとは勝手が違ってきていることに、気づかされるわけで・・・。

ハリー・ポッターと謎のプリンス

とっても待たされて、やっとこさ映画第6話の登場。
今回は109シネマズ川崎IMAXシアターに行って来た。2007年に営業停止になった品川のメルシャンIMAXシアターより画面は小さいけれど、IMAXは画面はもとより椅子も振動する音響は迫力満点で、ハリー・ポッターのような映画にはぴったり。しかも導入部分は、なんと飛び出す映画！（3Dのこと）で、デスイータが飛び回るシーンでちょっと乗り物酔いになってしまった。情けない・・・。

さて、映画は第1話から全部見てるけど、本は1巻しか読んでいない。今回6話を見るにあたり前回はどんな話だったか思い出そうとするんだけど、なんと5話はおろか4話の内容さえもゼ～ンゼン思い出せない。なんだかよく分からないなぁ、と思いながら見てたのは思い出した。原作は3巻4巻と進むにつれどんどんページ数が増し、内容が盛りだくさんになっているので、たとえ映画としては長い3時間でも物語の詳細全部を織り込むことは無理らしい。映画にするにあたりマイナーチェンジもアル。だから本を読んでいる人は映画についていけるけど、私みたいに読んでない人は分かっているつもりで実はちゃんと理解していないのだな、きっと。

そんな一般人にも今回は多少分かりやすい展開になっていた。第6巻を読んで予習済みのオット曰く、それでもかなりはしょっているらしいが。ボルデモードをやっつけるのがいかに難しいことなのか、それはわかった。ひとまずよかった。しかし私には他に気になることが。11歳の少年少女だった魔法使い達が成長してホレタハレタが始まって、自分ちの子供とシンクロしちゃってフクザツな心境なのだ。こんな角度でハリー・ポッター見てることがオットにばれたら、思いっきり笑われてしまいそうだ・・・。

毎回思うのだけど、スネイプ役のアラン・リックマンの話し方が大好きだ。かっこいいわ～。

猫の動画

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顔が、顔が・・・・！別の星から来た生命体のようになってる。

ピアノ 今年のお題

忘れた頃にやってくるワカのちょっと苦しい年間行事、冬がお正月の習字ならば、夏はピアノの発表会。

今年のお題はデュラン（Auguste Durand：1830-1909）のワルツ（”Valse”　Op.83）。
デュランと聞いても”デュランデュラン”しか思い浮かばない両親。とりあえずYoutubeで探してみる。そんなに数は多くないけれど、いろいろな国の人たちが投稿している。中国人の演奏はキビキビ、ブラジル人の演奏はの～んびり。お国柄が出るものだ。

ピアノの発表会も今年で3回目、やっとこさ発表会とはなんであるかを理解して、それなりに成長もしているから、年々手はかからなくなっている。一方、マイペースの権化を相手に大変なのは先生。糠に釘というと言い過ぎかもしれないが・・・。しかし自分で与えた課題、ますます指導に磨きのかかる先生のテンションは、レッスン中少しも落ちない。ワカはどうにか譜読みをこなし、ド素人の母親に「ひとりでやってえらい！」と激励されていざ出陣するも、あえなく撃沈、の繰り返し。特に”指使い”を厳し～く指導され、練習中に「見てて！」とワカに頼まれるのであるが、動態視力が追いつかないし。

そんなわけで、弾けてるんだかどうだかよくわからないけれど、「ここまでよくやった！こんなのママ全然弾けない！今までのワカとは一味違う！」と抽象的は表現で褒めまくり、本番に向けてラストスパート。応援も楽じゃない。

ロバート・レッドフォード

72歳、ロバートレッドフォードが結婚！　21歳年下のアーティストと

（シネマトゥデイ） 　映画『スティング』や『愛と哀しみの果て』などで知られる俳優兼監督のロバート・レッドフォードが、長年パートナーとして暮らしてきたドイツのアーティスト、シビル・ザガースさんとハンブルグの教会で結婚した。

　結婚式は、豪華なルイス・C・ジェイコブ・ホテルで行われ、出席者は友人30人と家族が参加するこじんまりとした形で開かれた。パートナーとなるザガー スさんは、ハンブルグで生まれ、抽象画のアーティストとして活躍して英国、アメリカ、ドイツに作品が展示されていた。彼女は1990年代に、レッドフォー ドが現在住んでいるユタ州に移り住んでいる。現在レッドフォードが72歳、シビルさんは51歳になる。ロバートは1958年に最初の妻ローラと結婚し、 1985年に離婚。二人の間には4人の子どもがいるが、1人は乳幼児突然死症候群で亡くなっている。ザガースさんも再婚になる。（細木信宏　 Nobuhiro hosoki）

・・・だそうだ。私が映画を見始めたころって、ボブ様は私たちの世代にとってはすでに大人の大スター。しかも映画の中のお相手は、バーブラ・ストライザンドとかミア・ファローとかメリル・ストリープとかスーザン・サランドンとか。ハリウッドはいろんな意味で今よりももっともっと遠かった～。

で、この再婚にはマイルドにびっくりした。年齢差ということじゃなく、年齢だけのお～まかな（かなり・・）くくりでは、「私もほぼ許容範囲に入っているではないか！」ということが。だからどうしたって感じだけど、自分の年齢にも今更ながらちょっと驚いただけ。

携帯にヤキモチ焼く猫ちゃん

またまたかわいいのを、見つけましたよ～っ！！
猫ちゃん、実はとっても頭がいいのだ。

タイトルをクリック。

シンクロナイズドシーイング

これすっごく笑える。皆さんよい週末を・・・！
タイトルをクリックしてねっ。

Pushing Daisies

先週からAXNで始まったTVシリーズ。”Pushing up Daisies”って直訳すると”デイジーを押し上げる”になるけど、もう一つの意味は”埋葬”。棺桶が下からデイジーを押し上げてるから。
（ストーリーやらあれやこれやはタイトルをクリックしてね。）

主人公ネッドは死者を生き返らせることができる。でも以下の条件付き。
1. 死者に触れると生き返る
2. しかし生き返ったものに2度触れると、永遠に死んでしまう
3．生き返った人に60秒以内に再び触れなければ、近くにいる 他の人が代わりに死んでしまう

彼はその能力で、しなびた果物を新鮮によみがえらせながら、パイ職人をしている。作ったパイに2度触れないようにするのは至難の技のような気がするが。ま、そこはTVだから大目に見るとして。彼の能力を知った私立探偵がネッドに儲け話を持ちかける。死因の分からない死者を生き返らせ、死因を聞き、また元に戻して、未解決事件を解決し、報奨をもらう。で、そんな副業をしてるうち、彼は殺されて棺桶に眠る初恋の人チャックに再会する。

第1話は、まず飼い犬から始まり、お母さんや殺されちゃった人たちを生き返らせたり、死なせたり。そして、結構怖い思いをして死んだにもかかわらずはからずも生き返った人たち、まるで昼寝から目覚めたみたいにケロリとしている。あくまでも明るい。そして初恋の人チャックとの再会。生き返ったまではいいけれど、さて困った。そのまま生きてもらうためには、一指たりとも触れることができない。
ドライなブラックユーモアとロマンチックな切なさと”アメリ調”の映像で、霊安室でさえとっても爽やか。因みに生き返ったネッドのワンちゃんはまだ彼の所にいて。（60秒後の彼の身代わりは近くにいたリス君）、マジックハンドでなぜなぜしてもらって間接スキンシップ。犬が飼い主にぺろぺろしないのも不自然だけど、ここも大目に見る。

”Heroes”はモヒンダー君が意欲的にワルモノ役に挑み、ザイラー君がけなげに更生を試みているけれど、私にはダーク過ぎ。　　”Dr. House”は ”American Idol　-もとい-　Doctor”でオーディション中、登場人物多すぎていまだ感情移入できず。結構お気に入りだった"ジャーニーマン”もなんと13回で打ち止め（ありえな～い！！）。
てなことで、いま一つのTVタイムだったので、”Pushing Daisies"はあれこれ大目に見ながら期待してるﾜ。

ちなみに副題は～恋するパイメーカー～。ん～～～～これは・・・。

熊本県のカバちゃん

・・と言っても、動物園のお話じゃなくって、蒲島郁夫県知事のこと。お話を聞く機会があり、略歴がとてもユニークだったので、駆け足でご紹介。

＜誕生＞
農家の8人兄弟の一人として昭和22年に熊本で生まれた。
将来なりたかったものは３つ、１．小説家、２．カウボーイ、３．政治家。しかし高校卒業時は230人中200番の成績で大学進学は諦め、小説家の夢はここで露と消えゆく。

＜アメリカの農業＞
高校卒業後は農協に努めたものの、やはりカウボーイになりたくてアイダホに農業研修生として渡米。研修生というと聞こえはいいけれども、今日本で問題になっている安い労働力制度だったように思う、と。御苦労されたのでしょうね。

研修期間中、短期で農業を大学で勉強する機会に恵まれる。それはとてもよい経験で、辛い研修が終わった後、晴れてネブラスカ大学農学部に入学。そこで、繁殖生理学（豚の精子の保存）について学ぶ。ちなみに人間や牛と違って豚の精子の保存はとても難しいらしい。

めでたく卒業を迎え（おそらく苦労されたとは思うが）、教授に大学に残るように勧められる。しかしどうせ勉強するならば、”豚の精子”よりもっと自分のやりたかったことをしようと思い、もう一つの夢、政治家を目指すべく、ハーバード大学大学院に入学。
・・・そ、そんなに簡単に？と思っていたら、「一度も政治を勉強したことがない上に、子供が2人いるので奨学金を欲しいと申し出たにもかかわらず、よくハーバードが私を受け入れてくれた」とおっしゃっる。本当に優秀な方なのだろう。大学院卒業、28歳。

＜帰国＞
平成3年から筑波大学教授、そして平成9年には東京大学教授。

平成20年3月、選挙資金たったの数100万円、しかしダウンズの理論と人間性を武器に、他の4人の候補者を大差で破り、無所属で熊本県知事当選。
当選後については、私、政治ド素人でましてや熊本県人でもないので割愛するけれども、知事の報酬カットやダム建設中止等等、ご存じのとおり。

「今の立場が悪ければ悪いほど、可能性がある」とさらりとおっしゃる。
「国政に興味はあるか」との質問に、
「”忠臣はニ君に事（ツカ）えず”、私は熊本県民にのみ仕えます。答えはノーです。」
その潔さと、判断力の強さ、行動力に、救われた気分がした。

スロベニアのアカペラ

NHKの”世界ふれあい街歩き”がお気に入り。
先週の放送はスロベニアのビランという町。
旧ユーゴスラビアであるスロベニアはドイツ語圏の影響を強く受けている。が、この町は長い間ベネチアの支配を受けた影響で、ゲルマンよりイタリアの文化、香りを残している。

ユーゴスラビアは南スラブという意味で、民族はギリシャやイタリアのような明るい性格を持っていると聞いたし、実際ベオグラードでは皆さん明るかった。トルコ、イタリア、ギリシャ、ハプスブルグ、ロシアとヨーロッパの東南の文化が、バルカンの地でかなり劇的に混ざり合った。涙の歴史もあるものの、それだけではなく前向きにとらえうまく融合している、そんな印象を受ける。

音楽もしかり。スロバキアについてサーフィンしているうちに、すってきなアカペラグループを見つけた。TOTOの曲をジャズアレンジで。特にイントロが感激、必見ですよ。
いつか行ってみたいな、この国に。

Evian Roller Babies

これはほんと～にかわいい★★★★★！
この天真爛漫な笑顔に純粋な喜びに満ち溢れ、”ものを売るための映像”ということ忘れちゃいます。

タイトルをクリックしてね。

皆様、よい週末を。

バーゲン

いよいよ夏のバーゲンセールが始まった。
6年前引っ越ししたとき、ほとんどスッカラカンになり、約2年一枚も服を買わないときがあった。・・別に困らなかった。
しかし、ある朝洋服ダンスを見て、何も着たいものが見つからなかった。おんなじものばかり着ていて、自分で自分がつまらなくなってくる。若い時は中身が新しいから、古着でもお下がりでもいいのだけれど、年をとってくるとそんなわけにいかない。贅沢でなくてもいいから新しいものを被らないと、見た目はもちろん気分までヨレヨレしてくる。以来、”自分のため”（見てくれる人いないし～）に洋服を買うことにした。

絶対バーゲンなんだけど、
１．土日は避ける
２．デパートは行かない
３.　同じ店に行く
４．何度も店をのぞく
３・の同じ店に通い続ければ、さらにお得なバーゲン情報も送ってもらえる（バーゲン前にバーゲンしてくれるとか）。４．何度かのぞくと奥に合った商品が出てくるし、いよいよバーゲン品が少なくなると更なる値引きがある。いったい原価はいくらなのだ？

で、昨日もウキウキ、ふらふら、バーゲンに行ってきた。パ～っと散財できない小心者らしい買い物ではあったが、きょうは新しい服で会社に行った。うふふ。

プロデューサーズ

メル・ブルックス監督、2005年。
飛行機の中で見始めて十数分、あまりのドタバタぶりにつかれちゃってギブアップ。今回やっと全編通して鑑賞した。この作品は映画（68）、その舞台化（01）、それまたその映画化（05）と、メル・ブルックスが3作品を作っている。（詳しくはタイトルをクリック）

アメリカ生まれのポーランド系ユダヤ人移民出身の彼、ギャクの連続でおバカな笑いも満載だけれど、ナチの描き方は実に辛辣。やるんだったらとことん悪趣味を貫くその姿には敬服。もともと脂っぽいネイサン・レイン、目が飛んでるウィル・フェレル。一番すごいのはヒトラー役のゲイリー・ビーチ。”プリシラ”のテレンス・スタンプにも目を丸くしたけど、こちらはなんというか、ま、百聞は一見に如かず。この人たちが、最初から最後までテンパったままこの世に降りてこず、しかも歌も踊りも最高。伝書鳩・アドルフまで”ハイル　ヒットラー！”。

さて、ヒットラー本人が万歳をするときは？”ハイル　マイセルフ！”。このセリフのオリジナル、記憶は定かではないけれど、エルンスト・ルビッチの”生きるべきか死ぬべきか”（1942）からだったと思う。この作品を、メル・ブルックスは83年にリメイクしている（邦題は”メルブルックスの大脱走”）。ルビッチに敬意をはらっているのはわかるけれども、私は断然オリジナルのほうが好きだ。

話が脇道にそれてしまったが、中年になってしまったマシュー・ブロデリックが達者な歌と踊り、バービー人形のような完璧な肢体で、役にはまっているユマ・サーマン。この2人は他の出演者の毒気にあてられつつも、あおられることなく独特のムードを醸し出している。それにしても、配役にピアノがない、役者全員がフォルテッシモだ。
実はふか～い、ふか～い問題をはらんだテーマ。タブーの言葉＠Germany満載。激しい悪乗りにどうやってオチを付けるのか、こちらが見ながら心配してしまう。ここまでドギツク貫けばドイツ人も笑ってくれるかも。ン、なことないか・・・。

マイケル・ジャクソンとファラ・フォーセット・メージャース

”I'll be There”、あの透き通った歌声が、今朝からずっと頭の中で回ってる。
彼の最近の健康状態は知る由もないけれど、ある日突然電池が切れるように、心も体も全く維持不可能になってパタンと倒れてしまった、そんな感じ。もっと音楽の世界で生きて欲しかった、でも、よくあの状態でここまで生きたとも思う。

彼の”Thriller”を見たときは、そのパーフォーマンスにただただ驚いた。ああ、こんなのがあるんだ、って。音楽と物語と踊りと映像が、彼のパワーで完璧な一つの世界を作り上げていた。あの時、－良し悪しは抜きにしても－音楽シーンに”マイケル・ジャクソン的”という流れが確かに加わった。
30代以降の彼は、完全にアイデンティティを喪失、というよりも常軌を逸っしていた。黒人でも白人でも男でも女でもなく、なんだか人間でもないような・・。何になりたかったのかな、マイケルはマイケルでよかったのに。

ファラ・フォーセット・メージャースは”エンジェル”に、マイケルは”スリラー”の世界に、今日、私の中で一つの時代が物語に変わってしまった。

ふりがな

”小児科”の文字を前に、

ワカ「しょう・・じ・・か、しょうじか？しょうじか！」
私　（昭二か？：それはおじさんの名前、商事か？、障子か？）「違うんだよね～」
ワカ「やっぱり・・・、えっと、こじか？」

病院の待合室、脚にギプスしたバンビがおとなしく座っている姿が頭に浮かぶ。
訂正する声が、震えてしまった。

愛を読む人

数年前、作者のベルンハルト・ シュリンクが来日した際、話を聞きに行った。その時のテーマは”過去の罪とどう向き合うか”。シュリンク氏の第一印象はまさしくゲルマン、とっても真面目な教授。この人があのパッションにあふれたシーンを書いたとは、あんまり想像できない・・・。

重い重いテーマで話が進む中、参加者の間でこの「朗読者」という小説が、恋愛小説として受け取られていることに疑問が湧いてきた。もちろん主人公のあの若き日の情熱がなければ、これほど深く贖罪に関して考えさせられることもなかっただろう。善悪ではなく法を犯したか否か、自分の仕事に忠実であることの意味、そして本当の”恥”とは。15歳の少年にはそれを判断するには若すぎた。もしマイケルが少しでも大人として成熟していたら、ハンナの中に矛盾や無知をかぎ分けることができていただろう。その若い情熱が物語の発端であったとしても、やはりこの映画の題名には”愛”を付けるべきではなかったと思う。

60年代に入っても、未だナチの罪を法定で裁き続けるドイツ。この事実に日本人として恥ずかしながら驚かされてしまった。私たちはどんな歴史からも目をそむけてはいけないし、時代や国境を超えた普遍的な善の心をもって、ひとりひとりと向き合わなくてはいけない。国としてではなくひとりの人間として。

一言では言えない重い重いテーマ、本を読んだときのような、甘く、悲しく、心を揺さぶるような波が感じられなかった。映画に全てを投影するのは難しかったかもしれない。
ケイト・ウィンスレットとレナ・オリンに、拍手。

移動教室

ワカが移動教室に行った。今、小学校では”修学旅行”とは言わずに”移動教室”という（楳図かずおの”漂流教室”を思い出す私）。大荷物で小雨も降っていたので、学校まで送っていくことにした。朝６時２０分の集合にもかかわらず、校門の前には緑のおばさん（って今も言うのかしら？）が、すでに子供たちのために立っていてくれている。ありがたい。

緑のおばさん「ワカ君、ちゃんと寝たの？」
ワカ「あ、うん、ハイ。」
そこで私に気がついた緑さん「嬉しくて寝られないから、絶対寝ない、って昨日言ってたんですよ～」
私「あら、そうだったんですか」
そんなこと一言も言ってなかったなぁ。そんなに楽しみにしていたのか。もっと一緒に盛り上がってやればよかったなぁ・・・・。

移動教室開会式も終わって、子供たちはバスに向かって歩き出した。
私「ワカ～、いってらっしゃ～い」
あらら、ワカ　無言で行ってしまう。
近くにいたお母さん「だめよ～男の子は、大衆の前では恥ずかしがっちゃって。」
私「なぁる・・・。」
つい数か月前までは手を振り返してくれたのに。

見慣れない場所で、いつもと違うアングルからわが子を見直すと、その後姿はなんとなくたくましくなって、別の子のように見える。ちょっと見送りに、と軽く出かけたつもりが、”少年”への見送りになっちゃった。嬉しくもあり、さみしくもあり。

愛の季節

”つばさ”の主題曲、題名を見ればわかりそうなもんなのに、はじめのころ”Season”の部分が聞き取れず。今日初めて歌詞を確認できた。
それまでテーマ曲でこの部分をを聞くたびにに、私はが、頭に浮かび、ワカは、
を、心に描いていたそうだ。

アンジェラ・アキは普通ならばバックコーラスに任せるところも、全部自分で歌っているので、多少忙しそうではあるけれども、感情の盛り上がりがよく伝わる。他の歌もそうなのかしらん？ずいぶんと人気者みたいだけれど、悲しいかなオバサンはよく知らない・・・。ジャニス・イアンとお友達ということで、オットと一緒にちょっと気になっていた。今度ちゃんと聞いてみよう。

American Idol 8

あ～あ、ついに日本での放送も終わっちゃった。さみしいなぁ。
リアルタイムの放送と一か月ほど時差があって、その間にアダムはローリングストーンの表紙を飾るし、アリソンはアダムと一緒の19レコーディングスと契約したそうだし、なんと来年のアメリカンアイドルの予選がもう始まるらしい。

アダムとキッスの共演は面白かった。キッスの面々、長～い舌は顕在、お化粧してるからお顔は昔とほとんど一緒、と言っていいだろう。さすがに体は薄皮の牛皮をまとったようではあったが。しかし見えない、平均年齢60歳には。あっぱれ！アダムの肩パットが地味に見えるぐらいのステージ。

そういえばライオネル・リッチーも年を感じさせない歌声で、さすが。シンディー・ローパーもいい、とっても。

ちょっと残念だったのは、クィーンとファイナリストの共演。アダムだけのボーカルで2，3曲聞きたかった。クリス、ごめんなさい。天体物理学者ブライアン・メイはアダムを気に入り、お誘いかけたようだけど・・・。ま、ちょっと難しいかな。クィーンを歌うんだったら、特にアダムにリクエストしたいのは”Teo Torriatte” (Let Us Cling Together)。アダムの日本語、ぜひ聞いてみたい。

フス・フレーゲ

去年から気になっていたかかとの縦じわ。サンダルを履いて階段を上がっているとき、なにやら後ろの人が私のカラカラしたかかとを見ているようで、落ち着かない。そこでいよいよ、ドイツ式のフス・フレーゲ（フット・ケア）を試してみることにした。「ヤフー・ビューティーで見ました」と言って予約の電話を入れると初回は1000円割引のサロンを見つけて、早速予約を入れる。

さて、待ちに待った当日。歯医者さんみたいな椅子と器具が並んでいる。まずバスクリンを入れたような色のフットバスに足を漬け込む。5分ほどしてふやけた足をお湯からだして、ウィ~ンと椅子をリクライニング。足にシュッシュッと何かをスプレーされる。

次に取り出したるは小型のジャガイモ皮むきのようなもの、それでヒールだこをサクサクサクと削り始めた。痛くも痒くもクスグッタクモない。パルメザンチーズのように、皮がぽろぽろ剥けている。一通り削り終わると、今度はやすりでしゃっしゃっしゃっと均していく。 指やかかとの角質もしゃっしゃっしゃっ。それが終わると歯医者さんみたいに、ツュ~ンと鑢の突いた機械で爪を磨いていく。一番面積の広い親指は特に念入りに。

あちこち削り終わった後は、いろいろクリームやらローションやらを塗りたくる。全部で45分、あっという間。そして、そして、足の裏はなんとすべすべのふわふわ。思わず「私の足じゃないみたい！」とうれしい雄たけび。椅子の下には私の皮が大量に落ちている。こんなことならもっと前に来るべきだった。

ドイツでは美容師と同じように、フス・フレーゲにも資格試験があるとのことで、私の行ったサロンにもその資格証明書が壁に飾ってあった。正真正銘、大満足の経験だった。

つばさ

いや～、いいです、ベテランは。　　
　　武雄さん　　「ゴクド・・・」
　　加乃子さん　襖を開ける
　　襖にもたれていたラジオ　後ろにのけぞる
　　加乃子さん　倒れたラジオをの上をまたぐ
絶妙のコンビネーション、まるで劇場で舞台を見ているよう。

昨日の麻子さんの”心の闇”の吐露場面は「うゎゎっ」、という感じだった。「うゎゎっ」で済ませるのもなんだけれど、女が女の描写をすると結構シンラツなのでこの程度で堪忍。井上和香はきれいな人だなぁ。

気がついたら放送も真中まで来た。毎朝楽しい。　　

Twilight

DVDが来たっ。早速、家族鑑賞会。
若い2人の初々しいロマンチックな世界につい口元がゆるみ、そのにやけていたであろう私の顔をおっとは目ざとく横目で感知。
「なにニヤニヤしてるのだ？」
「ええっ・・・、だって・・・」（ほっといてくれたらいいのに・・）
五月蠅いから、今度、誰もいないときにひとりでゆっくり見よう。

さて、その口元が緩むほどの、胸がキュンとする名シーンは、突っ込みどころでもある。
そして見つけた。・・・やっぱり、こういう動画があったのだ。もし職場だったら今見るのは我慢。おうちに帰ってからタイトルをクリックしてほしい。ただし、トワイライトを見ていないとウケない。

制作者の”nigahiga”はハワイの素人さんらしいけれど、他にもいっぱいパロディー作品を作っている。全部じゃないけど、かなりイケてます。全部自分の家と裏庭で作っているところが、切なくって笑える。

ターミネーター４

金曜日の日経夕刊、”シネマ万華鏡”で★★★★だった。なるほど確かに深読みすると映画評論家の方のおっしゃる通り！が、音がうるさすぎるのと画面が忙しすぎるのとで、そこまで思考が追いつかず・・・。

ジョン・コナー役のクリスチャン・ベイルはバットマンと違った泥臭いタフガイ（なんだか古臭い表現だけど）、違和感なし。
人造人間マーカス・ライトはそれなりに重要な役回りなんだけど、ジョン・コナーと主役を食いあっているような印象。
”ジャーニーマン”（FOX)でタイムトラベラーのリヴィア役ムーン・ブラッドグッドが、女戦士ブレアであのセクシーな声とエキゾチックな雰囲気全開・・・、までいかず。
人間じゃないけれど、人類捕獲型ターミネーター”ハーヴェスター”から追跡型ターミネーター”モトターミネーター”がコロンコロンと出てくるところは面白かった。この”モトターミネーター”、恐いマシーンのはずなんだけど、単細胞でどことなくかわいい。

T3は見てない。もしかしたらT3でT1、2と傾向が変わったのかもしれないが、T4ではいわゆるシュワちゃんみたいなターミネーターがほとんど出てこない。しかもチョイ出のシュワちゃん、ちょっとカートゥーンちっくで、見せ場なく終わっちゃった。
T5があるらしいから、とりあえずのストーリーなのかな、と言っては失礼か・・。

スタートレック

劇場に入って、あれれ・・・。前も後ろもロマンスグレーか薄めのオツムが沢山並んでいる。若い人とか女性がいない、ほとんど。これが日本のトレッキー（スタートレックマニア）の方々なのか。12年振の丸の内ルーブル、全然変わらず”ツァラツーストラはかく語りき”の音楽とともに、バブリーなシャンデリアの照明が落ちる。それが何ともいい具合に先に述べた観客とシンクロしているのだ。
誰でも知ってるスタートレック、でも私、実はちゃんと見たことがない。劇場版鑑賞はゼロ、テレビは10分ほどでそのスローな進展に、しびれを切らして最後まで見たのはまれ。

さて、映画は予想を裏切り？なんと面白かった。カーク船長役のクリス・パインは若い時のブラピに似てる（オットは「え～？」とか言ってたけど）。私の一押しはスポック役のザカリー・クイント様。あの、怖ーい、怖ーいサイラーくん。サイラーの耳まで届きそうな濃くて長い眉毛、ここでは細ーく半分くらいにピンっと切り込み、その下の大きな目と団子っぱながキュート。理論的でジェントルマンで、しかもお母さんは”変装した”ウィノナ・ライダー（関係ないか）。そしてオリジナルのスポック、レナード・ニモイ氏が現れたときは、トレッキーの声にならない声（「おぉぉ～～」って感じ？）が聞こえたのは、何ともおかしかった。

惑星を渡り歩くと、時間も前後して、過去、未来の自分がここそこで生きている。これはチャネリングとか精神世界の本を読むとよく出てくる話だから、それほど目新しい内容ではない。映画やテレビでもよく題材にされている。イイモノは明るい未来のため、時空を飛び交いながら、悪い出来事が起きないようにワルモノと戦う。そこでいつもなんとなく消化不良を起こす、あの人は助けて、この人は助けないこの境目はなんなの。”変えてもいい歴史”と”変えちゃいけない歴史”の区別が私にはわからない。それをオットに行ったら、「スタートレックだよ？SFだよ？ハリウッドだよ？真面目に考えるな」だって。・・・それもそうだわ。

映画の後売店では、心なしかコーフン気味の往年のトレッキーがフィギュァーを大人買いしていた。そして一番若そうな観客のワカは、相当気に入ったらしい。２1世紀のトレッキー誕生。

Daniel Craig 様 食べられる

デルモンテ・フーズからキワモノのアイスキャンディー（日本じゃないです）。Daniel Craig様にインスパイアーされたって。筋肉の付き方がリアル、手首から先が海水パンツと一体化してるところに多少の妥協とコスト管理の跡が見られる。首から下はアイスキャンデーとしてはまあまあの出来としても、この顔！・・・30歳は老けてる。

この商品のターゲットの性別、年齢、などなど全く想像がつかない。人前で食べるのには気が引ける。子供に買い与えるのも変だ。男の人が食べているところを想像すると、もっと怪しげになる。写真では健康なボンドガールが一緒に写ってる。ん～、買うかな？若い女性が・・・。
Craig様が大好きだけれども、食べたいとまでは思わない。・・・と言いつつどんな味だろう、なんだかしょっぱそう。

American Idol 8

日本ではやっとTop4。TV画面だと、細かな顔の表情まで見られて、やっぱりいい。

さて、今年のTop4、（正確にはTop5から）全員好き。今回の目玉がアダムとして、裏目玉はダニー、悪いけども面白かった。サイモンの意見に全く同意。ダニーも録画を自分で見直して「ほんとにホラームービｰのようで、一晩中笑ってしまった。」とあっさりと、実 にさわやかに自己分析。人柄ってそのまま歌に出るものだから、幅広い彼の人気にも頷ける。今回落ちちゃったアリソン、サイモンは高く買っていたと思う。Top5 のときも「君は危ない」と行ったのは、視聴者に電話をかけさせるためだったのではないかと思ってる。ロック対決に関して言えば、ダニーよりアリソンのほうがよかったと思う。

発表の日の目玉はクリス（ドートリー）。そして裏目玉はポーラ。全然歌ってないのは丸わかりだったけど、踊りはジャッジとしての発言よりスムーズだ。まだまだOKというのか、そろそろあれかな、というのか、ビミョーなステージではあった。

それにしてもアダム様、19レコーディングスからオファーをうけ、クィーンからもボーカルの誘いが来たっていう。クレイ・エイケンとちょっとした火花を飛ばしてるって、いじわるな記事もあるけど、どうやら彼のレコード、あ、CDか、が聞ける日も遠くない。待ってるわ～～！